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"Dans le nord sauvage ...", Ivan Ivanovich Shishkin - description de la peinture


Dans le nord, sauvage ... - Ivan Ivanovich Shishkin. 161 x 118 cm

«Le héros de la forêt russe», «le poète de la nature» - tel est le nom du maître inégalé de la peinture Ivan Ivanovich Shishkin, qui a laissé un merveilleux héritage aux descendants - paysages de son pays natal.

Toutes les idées et les idées qui l'ont inspiré, l'artiste le révèle avec brio dans ses œuvres. Ainsi, en 1891, il peint un tableau, qui est une illustration classique du célèbre poème de Mikhail Yurievich Lermontov.

Shishkin a toujours glorifié les étendues de la terre russe et ici le spectateur voit une beauté particulière - l'hiver, froid, solitaire, mais non moins impressionnant.

Le personnage principal de l'image, comme le poème, est un pin - grand et fort. Il est presque complètement caché sous la neige qui, avec une lourde charge, plie les branches au sol.

La poésie de Lermontov et la peinture de Shishkin ont fait une analogie entre un homme et un arbre. Transmise la solitude universelle, l'image d'un homme abandonné, triste, privé du soutien de ses proches, de leurs paroles aimables et de leur communication.

Un immense arbre s'élève au-dessus de l'abîme sombre, surtout du silence gris-bleu et glacé. Le clair de lune, invisible pour le spectateur, mais bien deviné, illumine la couronne tombante du pin et donne une ombre à l'arbre, soulignant encore une fois sa taille et sa puissance.

Grâce à cet éclairage nocturne, des nuages ​​flottant indifféremment sont visibles dans le ciel, qui semble presque l'aube. Il n'y a pas "d'interlocuteurs et de camarades" pour un arbre géant solitaire.

Et il dort et rêve dans un rêve d'un beau pays chaud, où le même solitaire "un beau palmier pousse sur une falaise avec du carburant." Et il n'y a aucun moyen de combiner ces deux âmes, ce qui renforce les sentiments de malheur, de solitude et de souffrance.

Mais, peut-être, en regardant et en lisant les œuvres classiques de l'artiste Shishkin et du poète Lermontov, le spectateur arrive à la conclusion que tout n'est pas si triste dans cette histoire. Après tout, ce n'est que l'hiver, cela se terminera, il y aura du soleil, des plaines lointaines et des rochers de pierre recouverts de verdure gaie, et l'arbre lui-même bruira vivement de feuilles fraîches et jeunes.

La gamme colorée de couleurs que le peintre utilise est très limitée. Mais Shishkin est un brillant maître dans l'utilisation des principes de la tonalité. Oui, il n'y a pas de couleur vive dans l'image, mais il y a des nuances, des tons, des nuances et des dégradés de lumière.

Ils sont si multiformes et spectaculaires qu'avec leur aide, l'artiste a parfaitement transmis l'état de la nature, l'imagerie, la presque animation de ce géant enneigé. Avec quelle compétence l'artiste utilise le clair-obscur, alternant des plans sombres et clairs dans la composition. De ce fait, l'espace qui s'éloigne est ressenti presque physiquement, la profondeur de la falaise et la largeur de l'horizon se font sentir.

Une telle performance caractérise l'habileté et le professionnalisme de l'auteur, crée sa reconnaissance et détermine le style du créateur.

Près de cette image dans le musée, il y a toujours un spectateur avec un amour toujours sincère pour le travail de ce peintre de première classe et talentueux. Il n'y a probablement aucun artiste de ce genre qui aime et passionne plus passionnément le dessin des forêts indigènes et des grands espaces de la nature russe, comme Ivan Ivanovich Shishkin.


Voir la vidéo: THE ART OF IVAN SHISHKIN - Landscapes (Décembre 2021).