Musées et art

«Errant sur la mer de brouillard», Caspar David Friedrich - description du tableau

«Errant sur la mer de brouillard», Caspar David Friedrich - description du tableau

Errant sur la mer de brouillard - Caspar David Friedrich. 94,8 x 74,8 cm

Le tableau «Wanderer over the Sea of ​​Fog» est en fait un manuel destiné à étudier le style et le contenu émotionnel de l'œuvre de l'artiste romantique allemand Caspar David Friedrich.

Le point de référence est une personne, ou plutôt son état d'esprit. Représentant une nature réaliste, l'artiste donne néanmoins sa perception à travers le prisme de l'âme humaine. D'où les pensées philosophiques et mystiques qui surgissent certainement en regardant une photo d'un peintre.

La figure humaine sur la toile est un autre point clé. Ainsi, l'artiste introduit le spectateur dans l'espace de l'image: ce n'est pas un héros inconnu qui nous tourne le dos, et nous, le public, sommes debout sur un rebord rocheux et regardons l'étendue turbulente. Cette «inclusion» du spectateur à travers le héros, tournée vers l'horizon, est un signe que nous avons la création de Frédéric. Cependant, certains historiens de l'art sont enclins à croire que dans l'œuvre présentée le maître se représente lui-même et propose de regarder tout ce qui se passe à travers le prisme de ses émotions.

Le paysage, qu'une personne regarde, étonne par sa grandeur et sa monumentalité. C'est le rare moment où, "immergé" dans une œuvre, il brise le tremblement. Le brouillard qui recouvre les vastes étendues, lourds et mystérieux, révèle les pics inégaux pointus des rochers. Au loin, des montagnes puissantes sont visibles, "soutenant" les nuages. Tout cela crée une sorte de sentiment fantasmogorique.

En regardant le héros, que l'auteur nous invite à prendre, on peut noter une posture tenace, des cheveux ébouriffés, une posture fatiguée, bien que la jambe avant lui donne liberté et inflexibilité. On y voit une redingote sombre, de longues bottes et une canne à la main. Il est étonnant de voir avec quelle précision Friedrich, de dos, a pu dépeindre la profonde réflexion du héros! Le personnage de Byron vient immédiatement à l’esprit, un ermite volontaire, un vagabond qui regarde tout avec une part de cynisme et de malheur. Dans la peinture de Friedrich, il a fusionné avec le paysage environnant dans son état d'esprit ... ou le paysage lui fait gentiment écho.

Le thème de la solitude est particulièrement aigu ici. Un homme cherche un moyen de se cacher des autres, de rester seul avec lui-même, et Frédéric a trouvé le meilleur décor pour un tel "dialogue" - la nature, identifiée au héros pensant et identifiée à l'isolement spirituel.

Sans aucun doute, cette image est l'une des plus emblématiques de l'histoire de la peinture d'une direction romantique.


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