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«Une paysanne avec une faux et un râteau (Pelageya)», Venetsianov - description du tableau

«Une paysanne avec une faux et un râteau (Pelageya)», Venetsianov - description du tableau

Paysanne avec une faux et un râteau (Pelageya) - Alexey Gavrilovich Venetsianov. 22,5 x 17,5 cm

En 1819, Venetsianov décide de se consacrer entièrement à la peinture et déménage de Saint-Pétersbourg dans son petit village Safonkovo ​​près de Tver. Là, il observe la vie des paysans, puise dans la nature leurs images et diverses scènes du quotidien. Venetsianov a été l'un des premiers peintres russes à avoir commencé à représenter des serfs, non pas idéalistes, mais montrant leur force d'esprit et leur personnalité.

L'image décrite se réfère aux premières œuvres de l'artiste. Ceci est un croquis écrit de la nature. Il représente une fille avec une faux sur son épaule, appuyée sur un râteau inversé. Apparemment, l'artiste a vu Pelageya sur le terrain et ne pouvait pas passer.

La jeune femme a un visage sérieux et sévère. Elle ne peut pas être appelée beauté, mais elle est assez jolie. Venetsianov a essayé de ne pas embellir ses modèles.

Son visage était altéré et rougi par le soleil, ses mains tendues et bronzées. La fille sait ce qu'est un dur travail paysan, mais porte son fardeau avec dignité. Elle est la personnification d'une femme russe, travailleuse et fière. Elle est belle non pas extérieurement, mais intérieurement.

La fille a des vêtements simples: une chemise blanche, une robe d'été rouge, une écharpe verte - rien de plus qui gênerait le travail.

Venetsianov a peint Pelagia dans le contexte d'un paysage russe typique. La partie principale de l'image est occupée par le ciel et la verdure. Le fond est schématisé afin de ne pas détourner l'attention de l'image de la jeune fille. L'artiste l'a représentée face au spectateur, jusqu'à la taille. Les outils agricoles entre ses mains incarnent le travail paysan, la communication avec la terre. Elle tient une tresse lourde facilement et habituellement. Dès leur plus jeune âge, les paysans se sont familiarisés avec le travail des champs. Elle a inventé toute leur vie.

L'image semble lumineuse, Venetsianov utilise des couleurs vives: vert, rouge, jaune, blanc. Cela transmet la clarté et la chaleur d'une journée d'été sensuelle. Immédiatement, il apparaît un champ sans fin, la sonnerie des insectes, le soleil brûlant.

Le portrait de Pelageya (seul le nom de la jeune fille nous est parvenu, son sort est inconnu) fait partie d'une série d'images féminines laissées par Venetsianov. L'artiste célèbre la simple beauté féminine. Les paysannes serf se présentent à nous en tant qu'individus, chacun avec son propre caractère et son individualité. En même temps, ils incarnent le principe naturel, en raison de leur proximité avec la terre et de leur simplicité naturelle. Leur vie est simple, mais chacune d'elles contient le sort du simple peuple russe.

Venetsianov a travaillé dans le style du réalisme. Sa manière de représenter les paysans a suscité à la fois la joie et le rejet de ses contemporains. La peinture de la vie paysanne était considérée comme un genre «bas», contrairement au «haut» prêché par l'académisme. Cependant, l'artiste a su, grâce à son talent, élever des thèmes simples du quotidien à une hauteur non soumise au temps. Et maintenant, ses images de paysans sont capables d'évoquer des émotions chez le spectateur moderne.

La peinture faisait partie de la collection du premier musée public, organisée par le diplomate et personnage public P.P.Svinyin. L'œuvre est maintenant exposée au Musée d'État russe de Saint-Pétersbourg.


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