Musées et art

Nikolay Astrup, peintures et biographie

Nikolay Astrup, peintures et biographie

Pour un large public, le nom de Nikolai Astrup reste peu connu, mais pour les Norvégiens ses œuvres sont devenues un trésor national. Selon la direction stylistique, son travail est appelé expressionnisme, mais les attribuer à un genre spécifique sera faux, car ils ont une originalité extraordinaire. Contrairement à un autre compatriote expressionniste, Edward Munch, Astrup était un introverti et peint dans une ambiance de paix et de tranquillité. L'artiste était un grand coloriste et peintre paysagiste, il a réussi, comme aucun autre, à transmettre l'esprit de la nature norvégienne.

Nikolay Astrup est né le 30 août 1880 dans la commune de Bremanger. Son père était prêtre et voulait que son fils poursuive son travail et serve dans l'église. Mais en 1895, après avoir obtenu son diplôme d'une école paroissiale, le jeune homme décide de partir pour la ville de Trondheim et d'entrer dans le gymnase classique local. Là, il découvre le talent d'un peintre et décide de se lancer dans l'auto-éducation. Deux ans plus tard, Astrup est retourné dans sa maison natale et est devenu professeur à domicile pour ses frères et sœurs.

En 1899, il décide de se consacrer entièrement à l'art, pour lequel il s'installe à Christiania (le nom moderne d'Oslo), où il prend des cours dans une école d'art privée. Johann Nordhagen est devenu son professeur, qui lui a appris à créer des estampes et à dessiner la nudité.

Après avoir obtenu son diplôme en 1901, l'artiste a reçu une bourse et a fait un voyage en Europe, après quoi il est retourné en Norvège. Le succès l'attendait chez lui - en 1905, la première exposition du maître a eu lieu, à laquelle les critiques et la presse ont répondu avec enthousiasme, et la National Gallery a acquis son tableau «Old Warehouse in Ylster». Les années suivantes de Nikolai Astrup seront mouvementées - il aura des expositions à Berlin, Londres et Copenhague, et à Stockholm il rencontrera même le prince Eugène.

La vie bohème lasse vite Astrup. Il s'est habitué à une vie modérée et a cherché le confort de la maison. Et Engel Sunda l'a aidé - une jeune fille de la province, que l'artiste a épousée en 1907 et a ensuite amené 8 enfants avec elle. La famille a commencé à vivre à la campagne, où tout le monde était sympathique. Mais à cette époque, le maître n'a pas oublié la créativité. Vivre près d'une belle nature a inspiré l'artiste pour créer les meilleures créations. Il a développé son propre style dans la peinture, où de vrais paysages sont entrelacés avec des formes géométriques incroyables. En plus des peintures pastorales colorées, Astrup a créé un atelier graphique, ce que ses professeurs ont noté.

En 1919, l'artiste a commencé à manifester une maladie grave, à cause de laquelle il a été contraint d'annuler son voyage d'affaires créatif. Il s'est avéré que Nikolai Astrup souffrait d'asthme et de tuberculose. En 1922, le maître et sa femme ont réussi à se rendre en Algérie en passant par l'Allemagne et l'Italie. Avant de rentrer chez lui en 1923, le couple s'arrête à Paris. En 1928, l'artiste, épuisé par les maladies, décède subitement. Après la mort d'Astrup, son travail n'a pas reçu l'attention voulue pendant longtemps, mais au fil du temps, les connaisseurs ont reconnu sa précieuse contribution à l'art norvégien.


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