Musées et art

«Madonna Immaculata», Bartolome Esteban Murillo - description de la peinture

«Madonna Immaculata», Bartolome Esteban Murillo - description de la peinture

Madonna Immaculata - Bartolomé Esteban Murillo. 144 x 206 cm

Murillo est né à Séville en 1618. On sait peu de choses sur sa jeunesse, sauf que ses parents sont morts tôt et qu'il est allé vivre avec l'artiste Juan del Castillo (1590-1657), qui est devenu son professeur. Les œuvres de Castillo sont exécutées avec un naturalisme, qui est apparu à partir des influences vénitiennes sur son travail. Dans les premiers tableaux de Murillo, l'influence de Castillo et Zurbaran se fait sentir. À la fin de ses études, il n'a pas choisi la manière traditionnelle d'entrer dans l'atelier d'artisanat, mais a choisi de rester indépendant. Il existe une version qu'il a vendu ses miniatures, réalisées sur toile rugueuse, lors de foires.

Son travail a dû attirer l'attention car il a rapidement reçu une commande pour une série de 11 peintures religieuses du monastère franciscain de Séville. L'achèvement réussi de ces œuvres et créé la réputation initiale de Murillo en tant qu'artiste. Il est difficile de classer les œuvres du peintre par ordre chronologique, car il les date rarement, mais on pense qu'une série de ces peintures date d'environ 1646. Ensuite, quelques peintures pour la cathédrale de Séville, qui ont renforcé la réputation de l'auteur. Murillo a commencé à se spécialiser dans deux sujets: la Vierge à l'Enfant et l'Immaculée Conception.

La Vierge d'Immaculée a été écrite vers 1660-1665. Une image pleine d'appréhension et de respect religieux a été créée pour l'hôpital de los venerables saserdotes à Séville. Le travail est effectué avec des traits fins et à peine perceptibles, ce qui confère à l'image une tendresse, une sophistication et une fragilité particulières. La douce lumière qui forme un halo chaud autour de la Madone, et une palette de couleurs profondes créent un relief, revitalisant la toile.

La Vierge est représentée comme une très jeune fille. Elle a des traits délicats, son visage a encore un gonflement d'enfance. Une tenue blanche qui couvre tout sauf la tête et les pieds symbolise la pudeur et l'innocence de la fille. La position des mains parle de soumission, de foi, d'acceptation de son destin. Sa figure, située au centre de la toile, est encadrée par des anges.

La composition correspond aux canons espagnols de la peinture religieuse de cette époque. Mais l'auteur apporte sa vision, son propre sentiment religieux. Le style de Murillo est plus doux, plus tendre, plus sentimental que celui des contemporains qui ont écrit sur le même sujet. L'image laisse des émotions vives et agréables.


Voir la vidéo: Curators Introduction. Murillo: The Self Portraits. National Gallery (Août 2021).