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«Adoration des bergers», Bartolome Esteban Murillo - description du tableau

«Adoration des bergers», Bartolome Esteban Murillo - description du tableau

Adoration des bergers - Bartolomé Esteban Murillo. 1646-1655.

Les peintures de Murillo sont un naturalisme convaincant, semblable à d'autres artistes baroques célèbres, en particulier le Caravage, Annibale Carracci, Velazquez et Zurbaran. La jeunesse de Murillo est encore attestée par le clair-obscur dramatique utilisé par les peintres susmentionnés. Au fur et à mesure que le style se développait, Bartolome abandonna le réalisme douloureux de ses prédécesseurs au profit d'une douceur légère, douce, souvent sentimentale. Le style ancien de l'auteur porte le sceau de son professeur - Castello, puis l'artiste le plus populaire de Séville, Zurbaran.

Pendant ces années, Murillo utilise un clair-obscur fort, un drame exacerbé, un naturalisme vivant. Les premières œuvres sont également dotées d'un espace scénique concis, abstrait, si typique de la peinture espagnole. Bartolome était connu pour sa capacité à peindre des visages incroyablement vivants, leurs expressions et à capturer des détails réalistes, tels que la saleté sur la plante des pieds nus (une leçon, bien sûr, du Caravage). Murillo était admiré pour sa capacité à capturer des expressions faciales fugaces. Les fans de son travail ont été impressionnés par les émotions des héros, en particulier le sourire.

Le tableau "L'adoration des bergers" a été peint vers 1646-1655. Cette histoire biblique a de nombreuses interprétations, mais l'essence est la même. Les bergers se rassemblent autour de l'enfant Christ pour s'incliner devant lui et lui offrir leurs cadeaux: un agneau, plusieurs poulets et un panier d'œufs. La scène ressemble au culte des mages au nouveau-né Jésus. Composition, technique, clair-obscur envoyés sur la toile d'un compatriote. Le fond sombre, les tons denses saturés, le rougeâtre dans les ombres, les contrastes de lumière et d'ombre, soulignent les vrais personnages terrestres - tout rappelle la toile de Ribera Husep. Qui, à son tour, imitait le Caravage. Leur travail est également uni par le fait que des images bibliques et gospel sur des toiles ont été représentées par des roturiers.

Sur la toile, nous voyons une heureuse, très jeune, Marie, qui a connu la joie de la maternité. Elle tient le bébé avec précaution, en détournant le drap pour que les invités puissent l'examiner. C'est le centre sémantique de la toile. Des bergers se sont rassemblés autour de la mère et de l'enfant, dont une femme âgée. Les paysans admirent le bébé, leurs vues sont pleines de respect. Même des cadeaux vivants: une vache et un mouton, regardent attentivement Jésus.


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