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Sebastiano del Piombo - biographie et peintures

Sebastiano del Piombo - biographie et peintures

Sebastiano Luciani, que nous connaissons sous le nom de Sebastiano del Piombo, est né vers 1485 à Venise. Il est né après avoir reçu le poste d'importateur de plombs sur des documents de la cour papale et du Vatican. Du mot «plomb» et son surnom «Plomb», conservé dans l'histoire.

Le maître, né à Venise, dans les premières années de son activité, a été fortement influencé par des artistes éminents tels que Titien et Giorgione. Comme il était l'élève de Giovanni Bellini, son travail a bien sûr été affecté par l'influence de la manière artistique du professeur.

En 1511, Sebastiano s'installe à Rome à l'invitation d'un célèbre banquier pour décorer sa villa. La Villa Farnesina a survécu jusqu'à nos jours, impressionnant par ses formes, son style et ses décorations. Ce fait suggère que le jeune artiste a eu beaucoup de succès et a atteint une position assez élevée avec alors "l'abondance" d'artistes talentueux en Italie. Il est intéressant de noter qu'à l'avenir, l'artiste a été suspendu de ses fonctions, car le client n'aimait pas les fresques qu'il a peintes, illustrations pour les Métamorphoses du poète romain Ovide.

Malgré l'échec, del Piombo ne quitte pas Rome. Cela a eu un effet positif sur sa manière créative, car il a rencontré Rafael Santi, l'un des trois titans de la Renaissance. Son influence sur les œuvres de Sebastiano s'est exprimée dans une composition plus équilibrée et compétente, un style strict et élégant de l'image. Cependant, les toiles du maître ont conservé la couleur caractéristique de la peinture vénitienne, ce qui a eu un effet positif sur la qualité et l'effet de l'image.

Les premières œuvres sont riches en couleurs, mais sans débordement de couleurs vives. Dans ses toiles, on sent l'influence de la peinture de Titien avec des combinaisons de couleurs douces et de riches teintes de tons, comme si elle était plongée dans le brouillard. Par la suite, la palette de couleurs des peintures de l'artiste est légèrement réduite et la préférence est donnée à des couleurs plus sobres. Mais la spectaculaire du style vénitien persiste jusqu'à la fin de ses jours.

Si la connaissance de Raphaël a apporté l'harmonie au travail de l'artiste, alors l'influence du rebelle de la Renaissance - Michelangelo Buonarotti - a changé le style du maître, le rendant plus sombre et sévère. La meilleure image de cette période est la «Résurrection de Lazare», dont la création a pris deux ans - de 1517 à 1519.

Les œuvres ultérieures écrites pendant la période de la contre-réforme se distinguent par des couleurs sobres, des tons sombres et des thèmes plutôt sombres.

En 1527, en raison de l'attaque de Rome, l'artiste retourne à Venise, où il crée plusieurs tableaux célèbres. Parmi eux, le "Carrying the Cross" dur et sombre et un magnifique portrait d'Andrea Doria - le célèbre amiral et homme d'État vénitien.

De retour à Rome après quatre ans, l'artiste devient le gardien papal des sceaux. En raison de cette position rentable et honorable, le maître a dû prendre la tonsure et est devenu moine. Au cours des dernières années de sa vie, il a peint exclusivement des portraits, parmi lesquels des images de son bienfaiteur le pape Clément VII, Christophe Colomb, Pietro Aretino, Julia Gonzaga et de nombreuses autres personnes célèbres de cette époque. Il accorde une grande attention à la création d'œuvres poétiques. L'artiste décède à Rome en 1547. Son travail a reçu une description dans les écrits de Giorgio Vasari.


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