Musées et art

"Baiser de Judas (Prendre Christ en garde à vue)", Giotto di Bondone - description du tableau


Baiser de Judas (Prendre Christ en garde à vue) - Giotto di Bondone. Fresque, tempera.

Cette murale est considérée comme l'une des meilleures œuvres de Giotto. Il s'y manifeste non seulement comme un artiste talentueux, mais aussi comme un innovateur qui a changé l'art, statique et dépourvu d'émotivité, lui apportant espace, volume et expression.

Pour créer la fresque, une intrigue biblique de manuels a été utilisée, jusqu'à ce que Giotto se rencontre assez souvent dans l'art, en particulier monumental. C'est le moment de la trahison de Judas. Selon la Bible, l'un des disciples du Christ, son apôtre, l'a trahi pour trente pièces d'argent. Pour que les gardes puissent capturer Jésus, Judas a dû le séparer de la foule des partisans, allant vers lui après le souper et serrant le Maître dans ses bras.

Le baiser de Judas est une image du degré extrême de la chute de l'homme, un symbole du choc direct du bien et du mal. Le pacifique prédicateur Christ est cruellement trahi par son disciple bien-aimé, et non par désaccords idéologiques, mais uniquement pour de l'argent pathétique.

La peinture murale est une composition à plusieurs chiffres, décorée dans une très belle palette de couleurs brillantes. Sur un fond bleu foncé dans des poses très vives, trois groupes de personnes sont placés. Au centre se trouve le Christ et le perfide Judas, d'une part les gardes et le souverain sacrificateur avançant par le mur, et de l'autre les apôtres et, en colère, balayant un couteau au traître Saint Pierre. Selon la Bible, il était pêcheur et il portait toujours un couteau avec lui. Dans la fresque, seuls lui et Jésus sont mis en valeur par des nimbus dorés.

Pour la première fois, les figures de personnages bibliques de Giotto n'ont pas acquis de visages standard, mais des visages reconnaissables, caractéristiques et vivants. Le Christ est un jeune homme blond et séduisant, et Judas est dégoûtant non seulement de son action, mais aussi de son apparence, des gardes avec une expression de colère sur le visage et des disciples excités - tout cela est complètement inhabituel pour la peinture des périodes précédentes.

Les figures de la fresque ont du volume, elles ne pendent plus dans l'air, comme sur les icônes, et les plis de leurs robes soulignent les formes des corps et des mouvements. En général, l'image entière semble très dynamique et expressive.


Voir la vidéo: giotto and cimabue part one (Août 2021).