Musées et art

«Duel féminin (Duel féminin)», Jose de Ribera - description du tableau

«Duel féminin (Duel féminin)», Jose de Ribera - description du tableau

Jose de Ribera - Duel féminin (Duel féminin). 235 x 212 cm

Cette photo a une histoire originale et très intéressante. Il a été écrit dans le cadre d'un cycle de plus de trente peintures sur l'histoire de Rome. A rempli la commande de plusieurs artistes, dont de Ribera.

La toile est écrite sur un événement qui s'est vraiment produit. En 1552, deux dames napolitaines riches et nobles trient les relations entre elles dans un véritable duel. La raison d'un tel événement extraordinaire était l'amour du gentleman local. Il a regardé le passage de la «bataille» du marquis de DaValos, un aristocrate célèbre.

L'image sur la photo, malgré l'arrière-plan réel de l'événement, est allégorique. De nombreux chercheurs interprètent l'intrigue comme un duel entre la vertu et le vice.

La composition est construite comme une bataille de deux gladiateurs romains sous une forme féminine. En arrière-plan, vous pouvez voir une clôture en bois assez haute séparant le public de l'arène. Derrière elle, un groupe d'hommes en tenues anciennes et uniformes militaires. Ils sont armés - de longues lances et des hallebardes s'élèvent au-dessus de la foule. La "masse" est représentée dans des tons sombres et brunâtres pour une sélection plus contrastée de personnages au premier plan.

Le fond de l'image est une image floue du paysage avec le Vésuve en arrière-plan et des éléments architecturaux. Le bâtiment et la montagne se noient dans une brume gris bleuâtre clair, seul le ciel au loin est un peu doré du soleil.

Le premier plan de la toile est une image de deux femmes qui se battent dans des poses complexes et quelque peu maniérées. Ceci est typique de la peinture baroque, ainsi que de l'utilisation de couleurs riches et de tentures spectaculaires avec de grands et beaux plis.

L'une des femmes est tombée sous la pression de l'ennemi, se cachant derrière un petit bouclier porté à la main. Dans son autre main, elle a une longue épée mince, plus comme une rapière. C'est un emprunt clair à l'artiste contemporain de l'époque - à l'époque romaine, ils utilisaient une épée courte et large - le gladius. Cette figure incarne le vice affligé par la vertu.

La deuxième figure féminine est représentée dans une pose punitive. Une épée est placée au-dessus de la tête du Vice vaincu, un bouclier rond et convexe recouvre le corps. Contrairement à la figure d'une femme déchue, exécutée dans des couleurs sobres et plutôt sombres, Virtue est décorée d'une tunique jaune d'or, assemblée dans une belle draperie.

La toile impressionne par son expression et son intrigue originale, ainsi que par le haut niveau de compétence picturale de l'artiste. Il occupe une place digne dans l'exposition du Musée du Prado.


Voir la vidéo: Madrid: le musée du Prado expose deux femmes peintres de la renaissance (Août 2021).