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«Saint Sébastien et Sainte Irina», José de Ribera - description du tableau

«Saint Sébastien et Sainte Irina», José de Ribera - description du tableau

Saint Sébastien et Sainte Irina - José de Ribera. 180,3 x 231,6 cm.

Le plus souvent, un autre fragment du tourment de Saint-Sébastien a été utilisé pour les peintures - au moment de son exécution par des archers romains. De Ribera a choisi un autre motif, rarement trouvé - le salut et la guérison des blessures. Le martyr se détacha, sortit les flèches, lava les blessures et les guérit une autre sainte chrétienne - Irina.

Sébastien était un chef militaire romain, un chrétien secret. Lors de l'exécution d'amis chrétiens, il les a défendus. Un ange est apparu et l'a béni, la foule a cru et accepté la foi interdite. L'empereur en colère a ordonné l'exécution de Sébastien. Il a été attaché à un arbre et abattu à l'arc. De toute évidence, il avait de nombreux partisans parmi les soldats, car pas une seule flèche n'a transpercé des organes importants.

La nuit, une veuve locale, Christian Irina, est venue l'enterrer. Elle l'a retiré de l'arbre et a vu qu'il était grièvement blessé, mais vivant. C'est ce moment que l'artiste a capturé dans sa photo. Le saint n'est même pas encore complètement délié - sa main droite est tendue, attachée avec des cordes à un arbre, et son corps est déjà étendu sur le sol. La seconde main tomba mollement au sol, la tête rejetée en arrière - un homme inconscient après avoir souffert. Sainte Irina extrait une flèche profondément perçante de son corps, et une femme debout à côté de ses genoux tient dans ses mains une grande bouteille en verre avec une sorte de liquide - de l'eau ou des médicaments.

Ce tableau a été peint par l'artiste dans ses premières années et porte une empreinte prononcée de la plus forte influence de l'école du Caravage. Cela se manifeste dans le choix des couleurs et surtout dans le jeu du clair-obscur sur la toile. Son arrière-plan et la plupart des environs sont plongés dans une obscurité profonde, la silhouette de la femme de chambre s'enfonce également dans l'obscurité, à peine décrite par des couleurs sobres et également sombres et sourdes. Sur ce fond de velours profond, le corps presque nu du saint brille littéralement au clair de lune. Le visage de sainte Irina est tout aussi bien mis en valeur. Au moment où la flèche a été retirée, elle a tourné la tête vers la femme de chambre et lui a dit quelque chose. Le clair de lune a illuminé son visage, mettant en évidence les traits sculpturaux et la main qui tire la flèche.

Malgré le fait que seules trois figures participent à la scène, sa composition est assez complexe, voire complexe. C'est typique du baroque. Deux femmes agenouillées, le corps du saint martyr situé presque en diagonale, le bras tendu vers le haut - tout cela sert à incarner le plan de l'artiste. Malgré les couleurs moyennes et la décision artistique contenue de la toile, elle frappe avec expression et expressivité.


Voir la vidéo: Le St-Sébastien de Mantegna partie 2 (Août 2021).