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Jose de Ribera - biographie et peintures

Jose de Ribera - biographie et peintures

Jose (Hussepe) de Ribera est né en 1591 à Xativa, en Espagne. Il a obtenu son surnom parce qu'il vivait et travaillait à Naples, en Italie.

Il est attribué aux Karavagistes, c'est-à-dire au courant de la peinture, suivant les principes de l'image posés par le Caravage et ses élèves, disciples. Ce style se caractérise par l'utilisation d'un contraste net de lumière et d'ombre: les images utilisent un fond très sombre et un éclairage prononcé des figures au premier plan, ce qui les rend plus volumineuses et expressives.

De Ribera n'était pas seulement un peintre talentueux, mais aussi un graphiste très célèbre. Il est considéré comme le plus grand programme espagnol à travailler avant Francisco Goya. De nombreuses œuvres sont restées après lui, dont la plupart se trouvent au musée du Prado, ainsi que dans les églises de Naples.

Les données sur les jeunes années de l'artiste sont dispersées. Il est prouvé qu'il a étudié le dessin avec F. Ribalta et vers 1613, il a déménagé en Italie. À Rome et à Parme, il, comme il était de coutume à l'époque, a étudié la maîtrise en copiant et en étudiant le travail de talents reconnus des siècles passés.

En 1616, il épousa une femme napolitaine et un âne dans cette ville. La plupart de ses œuvres conservées à ce jour datent précisément de la période de résidence à Naples. Il convient d'ajouter que cette ville appartenait alors à l'Espagne en tant que partie du royaume sicilien.

De nombreuses rumeurs et légendes circulaient sur la personnalité du Caravage et de Ribera lui-même. Les gens ont été frappés par la capacité unique de transmettre de manière réaliste le tourment des gens. Ses toiles étaient très expressives et naturalistes. Si nous ajoutons à cela l'expressivité traditionnelle des Karavajistes et les traditions de l'ombre, alors il devient clair d'où proviennent ces rumeurs.

De Ribera a magistralement maîtrisé les contours en utilisant la lumière et l'ombre, et pendant de nombreuses années, il a travaillé dans les prisons, où il a observé les interrogatoires et la torture des gens, faisant des croquis et des croquis. Comme Michel-Ange avant lui, il y avait des rumeurs sur de Ribera selon lesquelles il aurait torturé et même tué des modèles afin d'obtenir l'image la plus fiable de la souffrance.

Les œuvres de l’artiste montrent une tendance aux thèmes religieux, mythologiques et historiques. Mais avec l'âge, sa manière créative subit un changement. Il utilise la lumière et la couleur différemment, le contraste sévère disparaît, les tons moyens plus doux, les nuances de lune et de soleil apparaissent. Les œuvres gagnent souvent du volume grâce à l'utilisation d'une couche de peinture en relief. Le maître a utilisé des coups de pinceau nets et expressifs pour donner à la toile une expression.

L'une des peintures les plus célèbres de l'artiste est «Sainte Inessa et l'ange couvrant son voile», écrite en 1641, dans les dernières années de son travail. Il est caractéristique du baroque et est parfaitement cohérent avec l'approche de Ribera de ces images. Il est rempli de teintes douces et dorées, il est expressif et réaliste, impressionne par sa composition originale avec une diagonale accentuée, qui donne du dynamisme à une image statique.

Le maître est décédé en 1652 à Naples.


Voir la vidéo: The Complete Works of Jusepe de Ribera (Août 2021).