Musées et art

«Saint Onufry», José de Ribera - description du tableau

«Saint Onufry», José de Ribera - description du tableau

Saint Onufry - José de Ribera. 130 x 104 cm

Saint Onuphrius est un représentant des déserts paléochrétiens, qui ont vécu seuls dans le désert d'Égypte pendant plus de 60 ans. Il est vénéré par presque toutes les confessions chrétiennes, y compris les catholiques, les églises chrétiennes orthodoxes et orientales, en particulier les apostoliques syrienne et arménienne.

Sur la toile de de Ribera, le saint est représenté nu jusqu'à la taille. C'est un vieil homme sec, musclé, mais pas épuisé avec une barbe grise. Il prie à l'autel de fortune, joignit les mains, dans lequel se tient un long chapelet d'os sombres de quelques fruits. Sur l'autel en face de Saint-Onufry sont des symboles de la mortalité du pouvoir terrestre - un crâne humain, une couronne d'or et un sceptre. Ils ne sont rien comparés à la puissance du Seigneur.

Le reste de la conception est complètement dans l'esprit de l'artiste - il est presque complètement absent. En plus de l'autel avec ses décorations expressives, vous ne remarquerez que les "vêtements" de l'ermite, fabriqués à partir de feuilles collectées dans la nature.

Le fond de l'image est neutre, c'est une grotte qui se noie au crépuscule. Seule une petite partie du mur faiblement éclairée est visible. Tout ce qui se trouve derrière le saint est une obscurité profonde, dense et impénétrable.

La peinture a été peinte dans un style typique de Ribera, avec une mise en évidence prononcée des détails de l'image par le flux lumineux. Cette méthode donne de la sculpturalité et du volume, rend le corps vivant et expressif.

Le schéma de couleurs de la toile est très sobre, on pourrait dire strict. Mais en raison de l'utilisation de teintes chaudes et expressives, elle n'a pas l'air sombre. La couleur principale ici est dorée, ce sont les rayons du soleil pénétrant par l'entrée de la grotte. Ils remplissent le corps de l'homme en prière d'une couleur jaunâtre, lui conférant une vitalité et un réalisme particuliers.

L'absence de nombreux petits détails distrayant l'attention du public permet de concentrer tous les regards sur le visage du saint. Il n'y a pas d'extase religieuse, l'empreinte du tourment ou de la souffrance vécue. Malgré le fait que cet homme a passé toute sa vie seul dans le désert, il n'a pas désespéré et n'est pas devenu un fanatique. Sur son visage est littéralement écrite une foi profonde et inébranlable en la toute-puissance de Dieu. Il a levé les yeux et prie non pas pour son propre bien, mais pour le bien-être de l'humanité tout entière. Il devient clair pourquoi cette personne est devenue si populaire et vénérée comme une sainte.

La peinture de de Ribera, malgré la rareté des moyens visuels, reste longtemps en mémoire grâce à la grande habileté du peintre.


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