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Francisco Ribalta - biographie et peintures

Francisco Ribalta - biographie et peintures

Francisco Ribalta est un peintre espagnol fortement influencé par d'autres grands maîtres de la Renaissance. Il est né en 1565, c'est-à-dire à la fin de la fin de la Renaissance, et a eu l'occasion de se familiariser avec le patrimoine créatif d'un grand nombre d'artistes qui ont vécu et travaillé avant lui.

On pense que Ribalta a été l'un des premiers à utiliser une technique spécifique de clair-obscur développée par le Caravage. Après lui, de nombreux Espagnols ont commencé à travailler dans ce style, mais dans le travail de Ribalta, cette direction a été notée pour la première fois.

Dans son travail, Ribalta s'est appuyé sur les réalisations des plus grands artistes de son époque. Dans ses toiles, l'influence du titan de la Renaissance - Léonard de Vinci, ainsi que de Jacopo Bassano et Sebastiano del Piombo est perceptible. Le tableau de Saint-Luc de Ribalta est considéré comme son autoportrait. Il y a une double signification: l'évangéliste Luc était un artiste et le patron céleste des peintres. Habituellement, il est décrit comme un vieil homme profond, et à Ribalta, c'est un homme d'âge moyen avec un visage expressif, ce qui, combiné à une pose caractéristique, donne des raisons de soupçonner un autoportrait sur la photo.

On sait très peu de choses sur la vie personnelle du maître. Il est né dans une famille de tailleurs à Solson, une petite ville de Catalogne. Quand le garçon avait sept ans, lui et sa famille ont déménagé dans la capitale actuelle de la Catalogne - Barcelone. Neuf ans plus tard, son père décède, après quoi le futur artiste s'installe à Madrid. Dans la capitale de l'Espagne, il a étudié la peinture avec le célèbre maître Juan Fernandez Navaretta.

La forte influence de la technique du Caravage peut être jugée par la peinture de 1620 «Saint François embrassant le Christ crucifié». La toile est très similaire aux œuvres du Caravage, mais uniquement dans la manière de manipuler le clair-obscur. Sur celui-ci, toutes les figures sont immergées dans une obscurité profonde et veloutée, seuls certains détails sont éclairés. Fondamentalement, c'est le corps nu du Christ qui brille au clair de lune et le visage de Saint François déformé par la souffrance. Il est intéressant de noter que l'intrigue elle-même est un anachronisme complet. Ces deux n'ont pas pu se rencontrer dans la vie, entre eux environ 1200 ans. La toile reflète le moment de l'unité spirituelle du saint et de son Dieu - crucifié et dévoué aux personnes tant aimées par lui.

Jusqu'en 1599, Ribalta a travaillé dans le domaine artistique à Madrid, après quoi il a déménagé à Valence. Parmi ses amis se trouvait le grand dramaturge espagnol Lope de Vega, ce qui indique une position plutôt élevée du maître dans la société. Comme la plupart des artistes de cette époque, il avait sa propre école, dans laquelle les célèbres maîtres ont étudié: José de Ribera et Jacinto Jeronimo de Espinosa. Son propre fils est également devenu un célèbre maître. Juan Ribalta avait un style d'écriture unique, mais sa mort précoce a empêché son talent de se développer. Il n'a survécu à son père que de neuf mois.

Le capitaine lui-même est décédé à l'âge de 63 ans. Les toiles de Ribalta sont dans les meilleurs musées du monde, dont l'Hermitage. C'est un artiste de renommée internationale, l'un des brillants peintres qui, pendant de nombreux siècles, a glorifié l'art espagnol.


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