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«Le dernier ange», Roerich - description de la peinture

«Le dernier ange», Roerich - description de la peinture

Le dernier ange est Nikolai Konstantinovich Roerich. 52,5 x 73,8 cm

L'intrigue de l'image est empruntée à la Bible, mais est interprétée dans le style caractéristique de Roerich. Selon la Bible, le dernier ange punit l'humanité pour les péchés accumulés et le manque manifeste de spiritualité, détruisant le vieux monde avec le feu et l'épée afin de le renouveler complètement. La toile a été créée dans les années troublées précédant le début de la Première Guerre mondiale. Il est intéressant de noter que l'artiste a peint le deuxième tableau du même nom exactement trente ans plus tard, au plus fort d'une autre catastrophe universelle - la Seconde Guerre mondiale.

L'image est faite dans des tons écarlates et violets riches et alarmants. Sur la toile, il y a beaucoup de petits détails, mais très importants, qui doivent être soigneusement pris en compte. L'image utilise partiellement les motifs caractéristiques des anciennes icônes russes. Cette influence peut être vue dans la méthode de l'image schématique et en même temps tridimensionnelle des villes, ainsi que dans l'apparence typiquement "byzantine" de l'ange lui-même. Il ressemble à l'une des icônes de Saint-Georges le Victorieux de l'écriture ancienne.

L'ange est la figure centrale de l'image. Il est représenté en pleine croissance, descendant vers le sol dans des clubs de fumée dorée ardente ou de nuages. Il a à la fois une apparence tendre et sévère, des cheveux noirs et de grandes ailes violettes derrière son dos. L'ange est vêtu d'une longue "robe" médiévale avec de spectaculaires garnitures en broderie dorée. Dans ses mains est une longue lance pointue et un grand bouclier ovale. Aux pieds d'un ange, typique du Moyen Âge, des chaussures douces à bout pointu comme des bottes.

L'image de fond sert un paysage montagneux. Les sommets des montagnes qui s'élèvent au loin sont peints dans des tons bleutés et violets frais, tandis que le sol devant eux brûle littéralement de feu. Des villes en flammes avec des tours et des murs couverts de langues de feu. Tout cet enfer enflammé n'est coupé que par une longue rivière avec de l'eau fraîche et bleue - un symbole de purification, et une petite tache d'un pré vert avec des fleurs luxuriantes, situé sous les pieds d'un ange. C'est le symbole d'une vie purifiée, innocente et renée.

Avec tout le contenu philosophique profond de la toile, on ne peut pas sous-estimer la valeur artistique de la peinture. Il est rempli de couleurs, d’expressions et d’expressivité, tandis que la posture immobile du protagoniste ne peut pas être qualifiée de statique.

Bien sûr, c'est une image d'une force et d'une expressivité étonnantes, une vive protestation contre la guerre, la stagnation, l'hostilité et tout ce qui est sombre et mauvais qui peut détruire notre monde.


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