Musées et art

«Blue Temples», Nicholas Roerich - description de la peinture

«Blue Temples», Nicholas Roerich - description de la peinture

Temples bleus - Nicholas Roerich. Tempera sur toile 495 x 785 cm

En 1920, Nicholas Roerich part pour les États-Unis, où il organise une grande tournée d'exposition des villes américaines. Sur le continent américain, l'artiste, philosophe et ethnographe russe a réalisé plusieurs séries de tableaux aux personnages et contenus différents. Le travail consacré au Grand Canyon en Arizona, Roerich appelé «Blue Temples». En tant que chercheur curieux, Roerich ne pouvait s'empêcher de s'intéresser à un endroit incroyable - l'un des canyons les plus profonds de la terre. Un demi-siècle après la création de la photo, le canyon sera inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.

L'une des idées philosophiques et culturelles centrales de Roerich a proclamé l'unité des cultures et des peuples, et le Grand Canyon a combiné les traces de jusqu'à 4 époques géologiques. Ainsi, sur la photo, les montagnes et les rochers du canyon ressemblent à un gâteau de couches. Mais les falaises étagées, Roerich se présente sous la forme de structures monumentales, de temples. Cette imagination du peintre s'inscrit organiquement à la fois dans le concept de ses idées philosophiques et dans l'image géographique de la région. Comme certaines structures sacrées, le sommet des rochers du canyon le plus profond sert comme une sorte de symbole d'unité. Après tout, la beauté est compréhensible pour tout le monde et la beauté créée par la nature dans un processus évolutif complexe et long n'appartient pas à un pays ou à une religion, à un peuple ou à une époque historique - elle appartient au monde entier, à l'humanité.

Roerich a désigné le bleu comme couleur dominante dans cette œuvre. Ici, vous pouvez voir, semble-t-il, toutes ses nuances: de l'outremer foncé à l'azur délicat. Roerich aimait travailler avec la couleur bleue - le maître a brillamment peint le ciel, et grâce à son talent, les cieux ont littéralement vécu leur propre vie, se délectant de figures et de contours bizarres. Dans la même œuvre, Roerich laisse le ciel pratiquement neutre, se concentrant sur l'architecture naturelle du canyon, monumentale, puissante.

Roerich utilise délibérément la tempera, sachant qu'après des années de saturation, la couleur bleue ne perdra pas sa brillance et sa saturation, comme la peinture à l'huile. L'artiste opère avec audace avec des masses de couleurs, les enveloppant dans la forme à l'aide de lignes simples et compréhensibles.

Au cours de son séjour relativement court en Amérique, Roerich a réussi à faire beaucoup - pour établir plusieurs centres culturels, des associations d'art dans les grandes villes, ouvrir le Art Center de New York. Son art tumultueux et ses activités sociales, ses nombreuses conférences culturelles ont suscité l'admiration et la reconnaissance méritées en Occident, et en 1923, le premier musée au monde est apparu en Amérique, dédié à un seul artiste, à savoir le Musée de Nicholas Roerich. Un artiste talentueux, une personnalité exceptionnelle, un penseur subtil y ont été discernés bien plus tôt que dans son propre pays.


Voir la vidéo: Shambala Nikolai Roerich (Août 2021).