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"Rue de Florence sous la pluie", Konstantin Korovin - description de la peinture


Rue de Florence sous la pluie - Konstantin Alekseevich Korovin. 38 x 19 cm

En 1888, Konstantin Korovin a fait un grand voyage en Europe. Un voyage aussi intense a été rendu possible grâce à la philanthrope Savva Mamontov, qui a réuni autour de lui des personnalités extraordinaires et talentueuses. Korovin a travaillé à l'opéra privé de Mamontov, décorant les décors pour les représentations. Une tradition particulière du philanthrope était l'exportation de personnes proches d'esprit et travaillant à l'étranger. En Europe, Korovin a peint une série de magnifiques tableaux, dont la rue romantique et expressive de Florence.

Les rues étroites de l'une des plus belles villes d'Italie, Florence, sont représentées par un peintre russe dans une technique audacieuse et radicale. Korovin évitait généralement l'académisme, qualifiant les canons classiques stricts de «charogne». La toile est coulée de peintures dans les comparaisons les plus audacieuses.

La route rugueuse de la rue, qui pénètre profondément dans l'image, scintille avec une surface humide - très probablement la pluie vient de s'arrêter (ou il pleut toujours). Deux équipes fermées roulent lentement le long de la route. La rue n'est pas bondée. On ne voit que de rares figures de passants, débraillés par la pluie, que l'artiste n'a pas prescrits en détail. Le long des rues, des maisons imposantes aux petites fenêtres fermées. Les distances entre eux sont si proches qu'il semble, si on le souhaite, que les voisins des côtés opposés puissent parler, sans vraiment élever la voix.

Mais ce n'est pas l'environnement réel, bien qu'expressif, mais le monde des sensations qui attire le spectateur dans cette photo de Konstantin Korovin. Par sa méthode créative, l'artiste russe a choisi l'impressionnisme, qui a mis la valeur du moment, la variabilité du monde, les sentiments et les émotions à peine tangibles au premier plan. Bien que le maître lui-même ait résisté au fait qu'il était appelé un impressionniste, car il se considérait comme un artiste qui pratique la «peinture pure».

Si vous regardez la toile présentée en détail, vous remarquerez à quel point l'artiste combine hardiment les couleurs, les juxtapose, met l'accent sur les contrastes - les coins des maisons, le toit d'une voiture, etc. Mais cela vaut la peine de reculer de quelques pas, tous ces contrastes détaillés sont intégrés dans une seule intrigue harmonieuse, pleine de demi-tons et de nuances subtilement notées. La texture de la surface peinte joue et scintille. Sans aucun doute, la valeur de l'image dans sa couleur. La manière du maître «respire» littéralement la liberté - son coup est bâclé et large, avec une ligne impulsive inégale.

Quant à l'ambiance de la toile, elle est parfaitement cohérente avec la devise principale de Korovin - montrer la beauté et la joie de vivre. Ainsi, le jour pluvieux discret de l'artiste se décompose en une myriade de belles gouttes qui se sont répandues dans la rue étroite de Florence, en ont fait un merveilleux microcosme plein de couleurs, d'air et de vie.


Voir la vidéo: La pluie (Août 2021).