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Crucifixion, Matthias Grunewald - description

Crucifixion, Matthias Grunewald - description

Crucifixion - Matthias Grunewald. La partie centrale de l'autel d'Isengheim.

Le crucifix fait partie de l'autel, l'œuvre survivante la plus célèbre de Matthias Grunewald, le plus brillant représentant de la Renaissance allemande.

L'ordre pour la création de l'autel est venu de l'Ordre d'Antoine, une confrérie religieuse dont la tâche principale était de soigner et de soigner les malades. L'autel est devenu la pièce centrale du monastère d'Isengheim. Les chercheurs ne peuvent pas dire l'heure exacte de la rédaction de l'ouvrage. Grunewald a représenté la crucifixion de Jésus-Christ sur le scan extérieur de l'autel, au milieu. Autrement dit, les fidèles ont vu exactement le Christ, car dans la plupart des cas, l'autel était fermé et n'était déployé que pour certaines fêtes religieuses.

Il est à noter que la Crucifixion est la plus grande peinture de taille peinte sur cette parcelle parmi toutes les œuvres similaires de peintres européens.

Mais non seulement la taille est la principale réalisation de Grünewald dans ce travail. Jamais la scène du Calvaire n'avait été dépeinte de façon aussi dramatique et émotionnelle. Ici, la mort n'est pas aussi élevée (dans sa signification) que douloureuse et terrible. Et ceux qui sont proches de Jésus ne sont pas du tout humbles et calmes dans leur chagrin - ils sont choqués, ils s'évanouissent littéralement.

Les membres du Christ sont tourmentés par des clous. Les mains de la douleur étendirent les paumes vers le ciel, tordues et gelées dans la dernière agonie. La couronne d'épines sur la tête de Jésus est plus grande que d'habitude pour le spectateur sur d'autres toiles, icônes ou crucifix. Par conséquent, involontairement, le regard passe sur le visage du Christ - son visage est épuisé, trempé de sang et le bleu mortel a déjà touché ses lèvres. De terribles abcès purulents peuvent être vus sur le corps du martyr.

À la suite des chanoines, Notre-Dame le maître est partie du côté gauche du fils crucifié, mais la Vierge Marie ne s'afflige pas - elle s'est littéralement évanouie des souffrances éprouvées. Une étude attentive de la peinture a montré que Grunewald a réécrit la figure de la Mère de Dieu à plusieurs reprises, mais s'est installée sur la version la plus dramatique (dans les premières versions, elle regarde son fils les mains jointes en prière). L'apôtre Jean perdu a saisi ses sentiments - il est l'un de tous ceux qui ne regarde pas le crucifié . Aussi, on ne peut s'empêcher de ressentir le désespoir extrême de Marie-Madeleine, qui tire ses bras croisés vers Jésus.

Vous pouvez voir Jean-Baptiste sur la photo, bien qu'à ce moment-là, il n'était plus en vie et il ne pouvait pas être témoin de cette scène dramatique. Il s'agit d'un canon iconographique indiquant la continuité de Jean et du Christ.

Pourquoi Grunewald a-t-il dépeint de manière si choquante un homme qui a accepté la mort par crucifixion? L'artiste voulait susciter de la compassion chez le spectateur, afin que chaque paroissien ressente, avec toute l'intensité émotionnelle, une tragédie du Nouveau Testament. Il s'agit d'une incarnation visuelle exacte d'un complot habituel pour les croyants, se transformant parfois en une sorte de formule sans visage, «Christ en croix». En regardant le travail de Grunewald, on peut précisément ressentir la douleur, le désespoir, les tourments inhumains et le sadisme du bourreau.


Voir la vidéo: Digital Crucifixion Mathias Grunewald (Août 2021).