Musées et art

Caspar David Friedrich - biographie et peintures

Caspar David Friedrich - biographie et peintures

Caspar David Friedrich - artiste allemand, un représentant vivant du romantisme. Parmi ses disciples se trouve l'une des stars de la peinture norvégienne - Johan Christian Dahl.

Le futur artiste est né dans une famille simple, son père était savonnier. Même à un très jeune âge, il a perdu ses parents et perdu la plupart de ses proches parents. Ses capacités artistiques se sont manifestées tôt, en 1790, il a commencé à étudier la peinture et, en 1784, il a passé quatre ans à l'Académie royale des beaux-arts du Danemark, située à Copenhague.

Après ses études, le jeune maître est retourné dans son Allemagne natale et s'est installé à Dresde. Ici, il s'est familiarisé avec la direction romantique. Le style artistique de Friedrich a été sérieusement influencé par de nombreux maîtres du romantisme, et la connaissance de Goethe, du philosophe Karus et d'autres grandes personnalités de l'époque a également eu un impact.

Pendant cette période, l'artiste fait la connaissance de Dahl et entretient des relations étroites avec lui. Il aime voyager, alors il voyage souvent en Europe, recevant des impressions vives de la nature des différents pays. Durant cette période, jusqu'en 1809, Frédéric travaille exclusivement au dessin, à l'aide de sépia ou d'une épingle.

Il a commencé à maîtriser la peinture à l'huile seulement après l'achèvement de l'amélioration du dessin. L'année suivante, son travail est reconnu par la société et devient populaire auprès des amateurs d'art.

Le romantisme de Frédéric a un raid prononcé de mysticisme et de mélancolie. Dans ses œuvres, on trouve souvent des motifs de cimetières, de croix, de crucifix en bordure de route, de villes lointaines et de voiliers éloignés de la mer. Ce thème de la solitude et de l'éloignement des joies turbulentes de la vie dans son ensemble est caractéristique de la peinture romantique de cette époque, mais le travail de cet artiste a acquis une couleur spécifique, ce qui les rend facilement reconnaissables.

Certaines œuvres du maître semblent très modernes et sont parfois difficiles à associer à la peinture créée au début du XIXe siècle. Par exemple, le tableau «L'océan Arctique», qui s'appelait auparavant «L'effondrement de l'espoir», a l'air absolument moderne et même avant-gardiste dans la libre circulation de l'artiste avec la couleur et la transmission des formes et de la dynamique des blocs de glace.

Il est de coutume de considérer le tableau "Stages of Life" comme une sorte de travail programmatique de l'artiste. Il représente trois adultes et deux enfants - des représentants d'âges différents, éventuellement des représentants de plusieurs générations d'une même famille. Fait intéressant, ils marchent sur le bord de mer, qui contient exactement le même nombre de navires de tailles différentes. Une ligne associative claire est tracée avec les dimensions des voiliers et l'âge des personnages.

Une caractéristique de la toile est le transfert en atelier des couleurs vives du coucher de soleil sur la mer. Ils sont très juteux et riches, ce qui rend l'image moderne et expressive même aujourd'hui.

L'artiste a créé de nombreuses peintures reflétant des objets réels ou fictifs, par exemple des temples flottant dans l'air ou des figures angéliques. Certaines des peintures du maître se combinent dans l'esthétique et le style d'exécution avec des œuvres dans le style typiquement allemand Biedermeier.

Depuis 1824, le maître est devenu professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde. Après lui, il y a eu de nombreux aphorismes et réflexions sur le rôle de l'art.

Après 11 ans, l'artiste ne pouvait plus continuer à faire ce qu'il aimait. Il est tombé malade et a été paralysé. Tout ce qu'il pouvait faire pendant cette période était de peindre avec du sépia, créant des œuvres de petite taille.

La vie d'un artiste talentueux s'est terminée dans la pauvreté dans son bien-aimé Dresde. Il n'avait que 65 ans. Pendant de nombreuses années, son art a été oublié, ne redevenant populaire qu'au début du siècle dernier avec l'âge d'or du surréalisme. Certaines toiles du maître peuvent fort bien être considérées comme les premières expériences dans ce sens.


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