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«Le Christ mort dans le tombeau», Hans Holbein - description du tableau

«Le Christ mort dans le tombeau», Hans Holbein - description du tableau

Christ mort dans le tombeau - Hans Holbein. 30,5 x 200 cm

Cette image est l'une des images les plus inhabituelles de Jésus-Christ. Dans le style traditionnel et habituel, la mort du fils de Dieu a été dépeinte délicatement, sans signes naturalistes, et parfois même pathétiquement, sublimement. Dans la même image - réalisme nu, la cruelle vérité de la mort qui n'est couverte par rien - laid, le cadavre a commencé à se décomposer.

Contrairement à de nombreuses autres œuvres sur la toile de Holbein, le Christ apparaît devant nous non pas comme un super-être, mais comme une personne ordinaire. Lui, comme tout le monde, est mortel, et alors seulement son esprit vaincra les ténèbres, planera et donnera au monde le miracle de la résurrection.

Des traces de torture et de coups sont visibles sur le corps d'un Christ mort. Ses traits étaient déformés par la misère mortelle, sa bouche tordue, sa peau noircie. Ce n'est pas le corps d'une divinité en «marbre» ​​ou en «porcelaine», qui est traditionnellement représenté sur des toiles religieuses. C'est la chair d'un homme battu et torturé pour sa foi.

De nombreux chercheurs voient l'incrédulité de Holbein dans ce fait. Mais l'artiste pourrait bien utiliser une telle technique artistique pour souligner la nature divine du Christ, qui a réussi à quitter son corps mortel torturé et à planer avec son esprit vers le ciel, après avoir ressuscité sous une forme vivante. C'est tout à fait possible, car on pense que l'image faisait partie de l'autel. Peut-être que les éléments de la toile qui ne nous sont pas parvenus ont complété l'impression générale et changé l'orientation sémantique de la partie principale.

L'incroyable réalisme de l'image s'explique par le fait que l'image a été réalisée à partir de la nature - l'artiste a peint Jésus d'un noyé, récupéré du Rhin. Ce fait peut expliquer la présence de blessures et d'ecchymoses sur le corps. Le gardien mort a involontairement donné au maître de vrais éléments pour créer une image extrêmement réaliste et, surtout, terrible d'une mort violente et brutale.

Une autre caractéristique de l'image qui la rend originale et inhabituelle est la disposition horizontale d'une toile étroite et allongée. Cela donne l'impression que le spectateur voit un corps placé dans un cercueil transparent, ce qui améliore encore l'impression sombre de la toile.

Les signes de mort et de décomposition sont soulignés par le jeu de couleurs sombre et sombre de l'image. Il est réalisé dans des tons brun grisâtre, le seul élément lumineux est le tissu du pagne du Christ et la toile sur laquelle repose son corps. Il n'y a aucune lueur émanant du corps, comme dans d'autres peintures, seulement la mort et la décomposition.

Par l'effet produit sur le public, cette image peut être comparée à un autre grand travail sur le même sujet complexe - «Le Christ mort» d'Andrea Mantegna. Mais, contrairement au travail de l'artiste italien, dans la toile de Holbein, le Christ est infiniment seul - il n'y a pas de parents ou de ses disciples à côté de lui.


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