Musées et art

Giorgione - biographie et peintures

Giorgione - biographie et peintures

Giorgio Barbarelli da Castelfranco, surnommé Giorgione, est né en 1478. Il appartient aux meilleurs représentants de l'école vénitienne de peinture.

La biographie du maître n'est pas entièrement connue, il y a peu d'informations conservées, même la date exacte de sa naissance est inconnue. Les historiens ont établi que sa ville natale était Castelfranco Veneto près de Venise, et l'artiste a obtenu son nom du nom de cette ville. Jeune homme, Giorgione est devenu l'élève du célèbre Giovanni Bellini à Venise. Cette ville était alors un centre politique et commercial majeur. Il a activement développé et soutenu divers arts et métiers.

Le premier tableau, réalisé par l'artiste de manière totalement indépendante, est le tableau "Christ portant la croix", créé en 1497. Trois ans plus tard, il rencontra le grand Léonard de Vinci (selon les archives de Vasari). Après encore 4 ans, il a écrit "Madonna Castelfranco" - une image d'autel dans la chapelle de Saint-Georges dans la cathédrale de la ville.

Cette grande toile est la seule peinte par un maître pour l'église. C'est le seul qui ne fait aucun doute dans la paternité de Giorgione. Toutes les autres peintures peuvent être réalisées par lui en collaboration avec les étudiants. Le fait que l'artiste a été imité et suivi par de nombreux artistes de cette époque, y compris des grands comme Titien, qui, après la mort prématurée de Giorgione, a terminé certaines de ses peintures inachevées, est également source de confusion dans l'attribution des peintures.

Au cours de sa courte vie, l'artiste a créé plusieurs œuvres qui ont considérablement affecté l'art de cette époque. Parmi eux, «Judith» avec une interprétation originale de l'intrigue biblique, «The Tempest», «Three Philosophers», «Laura», «Sleeping Venus», «Thunderstorm», «Reading Madonna» et bien d'autres.

Une caractéristique de la peinture de Giorgione, qui a été adoptée avec succès par d'autres artistes de la Renaissance, est une attitude respectueuse envers l'image du paysage. Avec lui, il sert non seulement de toile de fond pour les chiffres, mais est une partie importante de l'image elle-même. Une grande attention est accordée au paysage, ses détails sont parfaitement peints et complètent la toile, la rendant complète et expressive.

Une caractéristique des peintures de Giorgione est l'extrême clarté de l'image avec l'unité parfaite de tous les éléments. Dans ses œuvres, cela est réalisé en utilisant le meilleur jeu de couleur et de clair-obscur, grâce auquel la toile est saturée d'air et reçoit du volume, de la profondeur spatiale.

Comme tous les artistes de cette époque, il a utilisé des motifs géométriques pour créer ses œuvres. Ils se sont reflétés dans l'étude de la composition, l'utilisation de la perspective, les détails architecturaux. Tout cela relie organiquement une personne à l'espace environnant, faisant de lui une partie de la nature.

Les peintures du maître sont remplies de couleurs et de lumière, mais elles n'irritent pas l'œil avec une hétérogénéité excessive, car tous les tons sont harmonieusement assortis et n'entrent pas en confrontation les uns avec les autres. Les toiles sont toujours naturelles et délicates, même lorsque vous utilisez un grand nombre de couleurs intenses et saturées.

L'influence de Giorgione sur la peinture de ses contemporains et disciples est difficile à surestimer. Bien qu'il n'ait vécu que 33 ans environ, le maître a réussi à faire bien plus que les autres peintres qui ont vécu beaucoup plus longtemps.

La vie de l'artiste prend fin fin 1510 lors de la peste. Le monde a perdu un grand talent qui pourrait atteindre des sommets incroyables dans son travail.


Voir la vidéo: MAITRES FLAMANDS Documentaire, Découverte, Histoire (Août 2021).