Musées et art

«La réprimande du Christ», Matthias Grunevald - description du tableau

«La réprimande du Christ», Matthias Grunevald - description du tableau

Le reproche du Christ - Matthias Grunewald. 109 x 74,3 cm

Cette peinture a été écrite comme une épitaphe pour Apollonia von Kronberg. Elle était la sœur du chevalier Johann von Kronberg, qui dirigeait la résidence de l'archevêque de Mayence dans la ville d'Aschaffenburg.

Comme thème de son travail, le maître a utilisé une intrigue inhabituelle, que l'on ne trouve pas souvent dans la peinture traditionnelle de l'église - le reproche du Christ. Il s'agit d'un épisode de la Bible qui décrit de façon colorée le moment qui a suivi la trahison de Judas. Les gardes envoyés par le Sanhédrin arrêtent Jésus-Christ dans le jardin de Gethsémani en tant que dangereux rebelle incitant à une émeute contre Rome, qui possédait alors la Palestine.

Le prédicateur de la paix a été battu et humilié, l'a assimilé à des criminels et des voleurs, insulté, malgré le fait qu'il n'a pas fait preuve de résistance et a humblement accepté les coups. Cela a rendu les gens stupides et cruels encore plus en colère et en colère.

C'est à ce moment que le maître allemand a choisi sa toile. Son travail reflète les meilleures tendances de l'art de la Renaissance. Il a utilisé des compositions complexes et a choisi des thèmes extraordinaires pour ses peintures, donnant au tableau dynamisme et spectaculaire avec une utilisation précise et précise des couleurs actives.

Un sujet complexe nécessitait la même composition inhabituelle. L'artiste a choisi un type circulaire, mettant de nombreuses figures en action sur l'espace de l'image. En conséquence, la toile semble vraiment bouger, car chaque figure interagit avec le reste des personnages.

La figure brillante de Jésus-Christ assis les mains liées et les yeux bandés est entourée de vrais monstres. Ces créatures maléfiques aux visages laids et déformés battent une personne sans défense et se délectent littéralement de leur cruauté.

Ayant joué un rôle important dans l'histoire du Christ, Joseph d'Arimathie, qui a ensuite donné son tombeau mort à son fils de Dieu, supplie humblement le visage suffisant du garde d'épargner une personne pacifique et non résistante, mais ils ne lui prêtent même pas attention.

L'action active sur la toile est accentuée par une sélection habile de couleurs. Toutes les figures, à l'exception du Christ, sont faites dans une palette de couleurs ocre rougeâtre chaude avec des accents jaunâtres et une prédominance de tons sombres. Mais la figure de Jésus est vêtue d'une tunique d'une teinte bleue fraîche. Cela souligne son détachement de la vie terrestre et la future résurrection et ascension.

Cette image est un symbole d'inertie humaine et de ressemblance à une bête, une sorte de dernier hommage de l'artiste au Christ. Il n'est pas surprenant qu'il ait choisi ce thème pour l'image, qui devait être l'épitaphe.


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