Musées et art

«Une offrande à Cérès, la déesse de la moisson», Jacob Jordaens - description du tableau

«Une offrande à Cérès, la déesse de la moisson», Jacob Jordaens - description du tableau

Une offrande à Cérès, la déesse de la moisson, est Jacob Jordaens. 165 x 112 cm

Cette peinture reflète parfaitement le style baroque et la manière créative du maître. Elle était considérée comme l'une des déesses les plus puissantes et les plus vénérées, car cela dépendait de sa volonté, que les personnes ayant une riche récolte ou que, jusqu'à la prochaine saison, elles meurent de faim et vivent dans la pauvreté.

Afin d'apaiser la déesse, on lui a apporté le meilleur qu'elle a réussi à cultiver et à nourrir dans sa maison. La peinture montre Ceres comme une belle jeune femme dans une robe de velours rouge foncé. Elle se tient dans le coin droit de l'image sur le côté du public, mais se tournant pour leur faire face. Il est calme et majestueux, semble même indifférent, elle n'est pas du tout gênée par l'agitation et les gens ordinaires à genoux devant elle. Avec un regard lointain, elle regarde le spectateur, avec tout son être exprimant une différence absolue avec les personnes ayant leurs importants problèmes de vie mineurs.

Cérès tient dans ses mains une corne d'abondance, remplie à pleine capacité de divers dons de la nature. Il est très lourd et massif, alors la déesse se presse contre elle des deux mains, sans montrer qu'il lui est difficile de tenir un objet aussi massif.

À ses pieds se trouve une composition à plusieurs figures de personnes et d'animaux. Parmi eux, un cheval blanc se détache au centre, sur lequel une femme repose avec sa main, en regardant loin du spectateur. Les vaches sont visibles aux pieds de Cérès - ces animaux ont toujours été parmi les offrandes les plus importantes à la déesse, car ils sont capables de se reproduire et de nourrir la population.

Il y a beaucoup d'enfants sur la photo, et dans le coin inférieur gauche une femme avec un bébé dans les bras prie la déesse. Elle prie pour la miséricorde, peut-être que la mère n'a pas de lait pour nourrir son bébé. Une femme avec un vase sur la tête, des vieillards, un homme noir d'âge moyen, des jeunes femmes et des enfants se sont tous réunis pour demander grâce à Ceres.

La toile se distingue par une couleur chaude et saturée et des ombres sombres denses caractéristiques de l'artiste, donnant du relief et du volume aux figures. Les peintures de l'image, avec toute la richesse de la palette de couleurs, sont parfaitement combinées entre elles, sans créer de panachure excessive.

Cette composition complexe avec de nombreuses figures et une image spécifique est caractéristique de cette époque et pour tout le travail du maître. Elle est reconnaissable et belle. En termes d'habileté, Jordaens est très proche de Rubens, ce n'est pas pour rien que le plus grand maître a conservé trois toiles de l'artiste flamand. Cette photo est une contribution à son héritage immortel.


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