Musées et art

"Portrait de Mme Richard Brinsley Sheridan", Thomas Gainsborough - description de la peinture


Portrait de Mme Richard Brinsley Sheridan - Thomas Gainsborough. 220 x 154 cm

Une dame romantique assise avec les mains molles dans une profonde réflexion, à une époque était assez célèbre à Londres et au-delà - c'est Elizabeth Ann Sheridan. Elle était une musicienne professionnelle, chanteuse qui connut un grand succès auprès du public, mais en 1773 abandonna sa carrière prometteuse. En véritable Anglaise, elle a posé un avenir professionnel sur l'autel de la famille - une fille talentueuse a épousé le célèbre poète, satiriste et dramaturge irlandais Richard Brinsley Sheridan.

Lorsque Mme Sheridan a commandé son portrait au peintre anglais à la mode Thomas Gainsborough, elle avait 31 ans. Après 7 ans, une femme mourra de la tuberculose.

Le peintre était un ami de la famille Linley (les parents de l'héroïne) et la charmante Elizabeth, qui était aussi appelée la plus belle chanteuse d'Angleterre, est apparue sur ses toiles plus d'une fois.

Le travail sur le portrait de Mme Sheridan était pour l'auteur, comme un baume pour l'âme. Tout d'abord, Gainsborough lui-même était un peintre paysagiste par ses préférences personnelles et a donc placé son héroïne dans le contexte d'un paysage émotionnel. Deuxièmement, l'héroïne elle-même adorait le village et était plutôt froide à propos de la vie urbaine laïque et l'intrigue du portrait lui convenait parfaitement. C'était donc le modèle parfait pour Gainsborough.

Au milieu du paysage venteux, Elizabeth ressemble à une belle sculpture avec un visage mélancolique et un article d'une dignité totale. Le souci du détail et la profondeur psychologique permettent d'attribuer cette œuvre au genre du portrait romantique. Vous pouvez remarquer l'appel émotionnel et même physique de l'héroïne avec la nature - il suffit de comparer les cheveux du modèle et les branches d'un arbre en arrière-plan, le coucher du soleil avec la couleur de la robe. Oui, et la prévenance d'Elizabeth elle-même est en parfaite harmonie avec le paysage désertique. Sa silhouette est comme un arbre solitaire sur le bord gauche de l'image, qui s'oppose au flux du vent. Il est mince, fragile, vulnérable.

Au début, l'œuvre était avec des amis de la famille Sheridan, après avoir été vendue au clan bancaire Rothschild et héritée pour les générations futures, et depuis 1936, elle est exposée au National Museum of Art de Washington.


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