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Le Jugement dernier, Jerome Bosch - description de la peinture

Le Jugement dernier, Jerome Bosch - description de la peinture

Le jugement dernier - Jerome Bosch. 163,7 x 247 cm

Le thème du Jugement dernier est un motif courant dans l'art, mais avant Bosch, et même après, personne n'a pu décrire le calcul de l'humanité pour les péchés d'une manière aussi fantasmagorique et extraordinaire. Si l'homme moderne est impressionné par les peintures de Bosch, alors qu'en est-il de ses contemporains. Ces gens croyaient probablement que l'artiste voyait les monstres de l'enfer de ses propres yeux, car il était extrêmement difficile pour les gens de soupçonner que quelqu'un pourrait inventer une telle chose.

Le tableau se compose de trois parties, c'est-à-dire qu'il s'agit d'un triptyque, également très souvent utilisé dans l'art religieux, en particulier au Moyen Âge. La répartition des "rôles" dans le triptyque est également assez traditionnelle: au milieu - le Jugement dernier lui-même, à gauche - le Paradis, à droite - l'Enfer. Mais les traditions s'arrêtent là et Bosch commence.

S'il ne s'agissait pas du tout début du XVIe siècle, le triptyque aurait pu être tout à fait librement confondu avec le travail d'un artiste surréaliste de notre temps. Bosch n'a aucune limitation dans les proportions, la configuration spatiale, la perspective ou la compatibilité des objets. Quelle est la perspective de l'enfer? Tout semble être un monstrueux tas d'images terribles, donc l'image doit être considérée littéralement en centimètres.

Le jugement dernier

En examinant attentivement cette image, vous pouvez comprendre l'attitude de l'artiste lui-même face à la réalité qui l'entoure. La division traditionnelle de l'image en parties: la partie supérieure - les cieux, la partie inférieure - la terre est inégale. Les deux tiers de la planche centrale sont occupés par l'image de pécheurs allant en enfer, et seulement un tiers est consacré à l'existence céleste.

Cette partie supérieure est traditionnelle - au centre est Jésus-Christ, sa mère est la Vierge Marie, la patronne des pécheurs devant son fils divin, des anges en trompette et une misérable poignée de justes au trône arc-en-ciel. Au ciel, il n'est pas bondé d'habitants, car la grande majorité des gens sont des pécheurs qui ont atterri directement dans la fournaise infernale.

La partie inférieure de l'image est faite de couleurs sombres pour souligner la morosité de ce qui se passe. C'est là que commence le plus surréaliste. Pour apprécier l'imagination de l'artiste, vous devrez être au moins un psychiatre clinicien.

Enfer

Ici, le génie (ou la folie?) Du maître s'est manifesté dans toute sa splendeur. Parfois, ses personnages sont si figuratifs qu'il est presque impossible pour un spectateur moderne de deviner le vrai sens que l'artiste a investi dans les images. Néanmoins, l'enfer s'avère être un endroit bondé, ce qui montre clairement la position de Bosch: l'humanité est de nature pécheresse et presque tout après la mort attend cet endroit génial avec des couteaux, des lances, de la torture et un feu d'enfer.

Paradis

Ceux qui espéraient une image bienveillante du jardin d'Eden avec des fleurs et des oiseaux seront sévèrement déçus. Bosch n'a pas d'idylle. Au lieu de scènes pastorales, il dépeint plusieurs scènes, toujours liées à la chute: la tentation d'Adam et Eve, leur expulsion du paradis, la rébellion des anges déchus dirigés par Lucifer contre le Seigneur et leur renversement en enfer.

Les techniques artistiques et sémantiques de Bosch sont si inhabituelles et intéressantes que, après plusieurs siècles, ses œuvres restent populaires et largement connues. Les références au Jugement dernier se trouvent dans de nombreuses œuvres, non seulement dans les peintures, mais aussi dans la littérature et le cinéma. C'est le meilleur monument du grand et terrible Jérôme Bosch.


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