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«Piazza San Marco», Francesco Guardi - description de la peinture

«Piazza San Marco», Francesco Guardi - description de la peinture

Piazza San Marco - Francesco Guardi. 91x61 cm

Cette image est une «Veduta» vénitienne typique, c'est-à-dire un paysage urbain reflétant la vie quotidienne de la ville de l'époque. À l'époque où le maître travaillait, de nombreux grands artistes ont travaillé dans ce genre, mais le nom de Guardi n'a pas été perdu parmi eux. Malgré le fait que les toiles représentent des villes similaires et capturent des fragments de vie presque identiques, le pinceau de ce maître est bien reconnu.

L'une des nombreuses peintures célèbres de l'artiste est l'image du cœur de Venise - Piazza San Marco. Cette image montre immédiatement au spectateur que devant lui est l'œuvre d'une personne talentueuse. Une perspective claire et correcte, un transfert compétent de nombreux petits et grands détails architecturaux, ainsi que le plus haut niveau de propriété des peintures - tout cela distingue le travail de Guardi des peintures d'autres maîtres Veduta.

Sur la toile devant nous s'étend un grand espace ouvert, pavé de grandes dalles carrées de pierre de couleur claire. Des deux côtés, il est délimité par deux énormes bâtiments sombres, comme s'il était composé de plusieurs rangées d'arcades identiques. Ces bâtiments jouent le rôle d'une sorte de jalons visuels, dirigeant les vues exactement au loin - vers la place de fermeture de la cathédrale Saint-Marc. Ce chef-d'œuvre de l'architecture byzantine attire involontairement l'attention, mais il passe immédiatement à un beffroi qui enfonce littéralement une aiguille dans le ciel avec une hauteur pouvant atteindre 100 mètres. Il semble que l'architecture joue un rôle majeur sur cette toile.

Mais ce n'est pas le cas. Beaucoup de figures humaines disséminées sur la place dans des vêtements lumineux et élégants. Cette population riche et oisive de Venise est sortie pour se vanter de sa beauté et de sa richesse. Au-dessus de cette foule hétéroclite s'étendait un ciel élevé avec de légers nuages ​​duveteux.

Les lignes droites de l'architecture sont encore accentuées par les rayures uniformes des ombres projetées sur la place et les gens. Mais ces ombres ne sont pas aussi sombres et dévorantes que celles du Caravage et pas aussi importantes et ambiguës que celles de Léonard de Vinci. Malgré toute leur richesse, ils ne cachent aucun détail ou personnage - même dans l'ombre la plus profonde, vous pouvez clairement voir les figures des gens.

Certains biais vers le bas remplissent l'image d'air, sans créer d'espace contraint par des formes architecturales rigides. Des couleurs claires dans des tons étouffés agréables contribuent à la facilité de perception. Dans leur contexte, les couleurs vives des vêtements des gens semblent être littéralement des explosions de couleurs.


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