Musées et art

«Deuil du Christ», Sandro Botticelli - description du tableau

«Deuil du Christ», Sandro Botticelli - description du tableau

Deuil du Christ - Sandro Botticelli. 140 x 207 cm

L'innovation de Sandro Botticelli, l'une des figures les plus en vue de la Renaissance européenne, réside non seulement dans une interprétation complètement différente de l'intrigue, mais aussi dans le développement de «l'arsenal technique». L'artiste a commencé à utiliser des peintures plus avancées et, par conséquent, la couleur des peintures s'est enrichie et les contours des figures ont acquis une forme sophistiquée. Ce n'est que par son travail que l'on peut remarquer: le début de la Renaissance entre hardiment dans sa phase parfaite - la période de la haute Renaissance. C'est à cette époque que le tableau «Deuil du Christ» a été créé, surprenant par son réalisme et sa structure compositionnelle.

Les sujets religieux à cette époque étaient habituellement représentés selon certains canons. Spiritualité, sublimité, humilité, austérité - tels sont les traits caractéristiques des œuvres sur des thèmes bibliques. Mais Botticelli a fait un grand pas vers la psychologie, "humanisant" ses héros. Cette image en est une preuve éclatante.

L'image se déroule après l'exécution du Christ. Le Martyr crucifié est entouré de proches - voici les disciples-apôtres, la mère, Marie-Madeleine. Jean et Marie tiennent un corps sans vie, l'un des apôtres presse la tête de Jésus, Magdalena tient les jambes du Sauveur, examinant les blessures avec un tourment insupportable sur son visage. Ce groupe central est entouré de Pierre, Paul, Jérôme. Ils sont tristes, mais plutôt sobres.

Selon son message émotionnel, ce n'est pas une histoire d'image, mais une humeur d'image. Les sentiments, à savoir le chagrin, la perte, le chagrin, dominent ici le récit. Le spectateur s'implique involontairement dans la scène qui se joue devant lui, et en fait souffre avec les Saints.

On ne peut que constater à quel point Botticelli a réussi à construire une composition à plusieurs figures. Il s'agit d'une sorte de pyramide, perçue comme un tout. Le sommet de la pyramide est le visage navré de la mère.

Jérôme a une pierre dans la main, qu'il tient contre sa poitrine, Paul est représenté avec une épée faisant allusion à son martyre. Tous les héros, malgré leurs visages "parlants", semblaient se figer du chagrin et de la souffrance. Le visage du Christ est fatigué et humble; par le spectateur, il est perçu comme dormant plutôt que mort. Peut-être que Botticelli lui-même voulait atteindre cet effet, ou peut-être savoir ce qui va se passer ensuite - Jésus se lèvera et montera au ciel, jouant inconsciemment avec nous, «ravivant» le Sauveur.

La peinture est considérée comme l'une des plus fortes de la biographie du peintre, malgré le fait que «Spring» et «The Birth of Venus» soient plus célèbres, car le langage de Botticelli n'a jamais été aussi éloquent et significatif.


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