Musées et art

«Vierge à l'enfant avec deux anges», Botticelli - description du tableau

«Vierge à l'enfant avec deux anges», Botticelli - description du tableau

Vierge à l'enfant avec deux anges - Sandro Botticelli. Tempera sur le panneau 100 x 71 cm

Les historiens de l'art aiment comparer ce tableau avec les œuvres d'autres maîtres de la Renaissance, et surtout avec les œuvres de Filippo Lippi. Cet artiste était l'un des professeurs de Botticelli et il n'est pas surprenant qu'il ait adopté un style de son mentor. Cela se voit dans l'image en filigrane de la draperie de la robe et du manteau - des courbes très réalistes (comme vous le savez, c'est Lippi qui a dirigé la peinture de la Renaissance sur le chemin du naturalisme et du réalisme). Initialement, le travail présenté a été entièrement attribué à Lippi, mais des études ultérieures ont prouvé la paternité du "baril" de Sandro. Mais le jeu de la lumière et de l'ombre dans l'image fait que Botticelli est en commun avec un autre maître - Antonio del Pollayolo.

L'œuvre représente une histoire biblique populaire - la Vierge tient le bébé Sauveur dans ses bras. Aux côtés de Jésus, deux anges aident Marie à garder son fils. Les visages de tous les héros sont tristes et sérieux - ils savent quel destin grave et grand est destiné au bébé. La Vierge touche doucement les pieds de l'enfant, et le bébé lui-même regarde de très près et avec une certaine anxiété sa mère. Son visage fait écho aux expressions faciales sérieuses des anges.

En arrière-plan, nous voyons un parapet en marbre. Le parapet surplombe l'Hortus conclusus, ou "Le jardin verrouillé". Cette désignation symbolique de la Vierge Marie est populaire depuis 1400 dans la peinture et la littérature. L'image canonique de Hortus conclusus représente Marie et son bébé dans le jardin derrière une haute clôture, Botticelli a mis les héros au premier plan et la haute clôture «transformée» en un parapet géométrique. Hortus conclusus est un symbole de la virginité de la Madone.

Une composition précise et des héros figés rappellent au spectateur la sévérité des icônes, mais suivre les lois de la perspective, grâce auxquelles Marie avec le bébé et les anges a été mise en avant, les fait percevoir comme de vrais personnages.

On sait que Botticelli a grandi dans une famille très religieuse, qui ne pouvait qu'affecter sa personnalité et, par conséquent, sa créativité. Les sermons de Savonarole ont eu une grande influence sur les maîtres. Après son exécution, Botticelli n'a jamais peint la nudité.

L'évolution spirituelle de l'artiste a affecté ses Madones. La Madone présentée est toujours éclairée et sublime, mais les travaux ultérieurs de Botticelli sur cette intrigue démontrent la déception dans le désir de trouver la beauté éternelle. Les maîtres de la fin des Madones sont pâles, exsangues, les yeux pleins de larmes.


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