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L'Annonciation de Chestello, Sandro Botticelli - description de la peinture

L'Annonciation de Chestello, Sandro Botticelli - description de la peinture

L'Annonciation de Chestello - Sandro Botticelli. 150 x 156 cm

L'un des artistes de la Renaissance les plus distinctifs, Sandro Botticelli, dont les images sont facilement reconnaissables et familières au monde entier, a créé plusieurs peintures dédiées à l'histoire biblique traditionnelle - l'Annonciation.

La toile montre le moment où un ange descendant du ciel informe la Vierge Marie qu'elle attend un enfant conçu par la providence de Dieu du Saint-Esprit. Son futur fils est destiné à devenir le Sauveur du monde. De telles nouvelles font peur et surprennent la future Mère de Dieu.

La peinture est réalisée avec des lignes très nettes et précises caractéristiques du travail du maître. Un rôle important à cet égard est joué par la technique et le matériau utilisé. Contrairement aux peintures à l'huile, la détrempe donne une surface plus lisse, ce qui donne à la toile une clarté et une qualité graphique incroyables. Tous les détails de la peinture sont soigneusement élaborés et complétés. Dans ce travail, la connaissance de la perspective a été utilisée, ce qui est souligné par le motif géométrique des carreaux de sol et les détails architecturaux de l'arrière-plan.

La couleur grise assombrie et atténuée du mur est magnifiquement teintée par le paysage visible au loin. On peut admirer le ruban brillant de la rivière, le spectaculaire pont figuré et les flèches pointues des tours du château situées de part et d'autre de la rivière. Les tons du paysage sont sourds, verdâtres, olive et marron. Dans le contexte d'un mur et d'un paysage sombres et neutres, les figures d'un ange et de la Vierge Marie sont particulièrement lumineuses et colorées.

Un ange agenouillé aux ailes d'or est vêtu d'une robe supérieure rougeâtre, sous laquelle vous pouvez voir une robe jaune. La vierge, baissant humblement la tête et tendant ses mains au messager du ciel dans un geste de protestation involontaire, porte également une robe gonflée brillante. Il est recouvert d'en haut par un large manteau bleuâtre avec une doublure noire et un col. Le manteau est décoré d'une garniture en or assez large. Derrière les épaules de l'ange et sur la tête de la Madone se trouve le plus beau voile transparent, magistralement dépeint par l'artiste. Dans les mains d'un ange est une grande branche de lys blanc comme neige - un symbole de l'innocence de la Vierge Marie.

Les poses des deux personnages sont maniérées, prétentieuses et contre nature, mais la manière d'écrire et d'élaborer des visages et des petits détails est absolument réaliste. Les plis de tissu sur les tenues sont particulièrement impressionnants - ils sont vifs, doux, façonnent parfaitement la silhouette et se trouvent complètement naturellement, naturellement. Les visages et les cheveux des personnages sont représentés avec la même compétence remarquable. Malgré le fait que dans tous les tableaux de Botticelli, les héros sont différents, il y a quelque chose d'insaisissable dans leurs visages qui vous permet immédiatement d'attribuer l'image aux œuvres de ce grand maître.


Voir la vidéo: Les énigmes de la peinture 2 - Botticelli (Août 2021).