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"Claude Monet, travaillant à l'orée de la forêt", John Singer Sargent - description du tableau


Claude Monet, travaillant à l'orée de la forêt - John Singer Sargent. 54 × 64,8 cm

L'artiste, très proche des impressionnistes dans le style de son œuvre, n'était pas perçu comme égal dans cet environnement. Cependant, après sa mort, les descendants ont apprécié l'habileté de Sargent et sa capacité unique à transmettre l'humeur particulière de l'objet représenté, et c'est l'une des propriétés les plus importantes de cette direction dans la peinture.

La toile, qui représente Claude Monet, alors ami de Sargent, a capturé l'artiste au moment où il a peint son tableau en plein air. Il s'agit d'une image impressionniste classique, avec des traits libres caractéristiques et une combinaison directe de couleurs vives. Il crée une sensation d'espace libre, rempli d'air et de chaleur par une agréable matinée d'été.

L'image représente deux figures. Il s'agit de Claude Monet lui-même, assis devant le spectateur avec son côté gauche, et une figure féminine se situe un peu plus loin. L'artiste est capturé lors d'un travail sur le paysage. Il est plongé dans son travail, tenant une palette et des pinceaux dans ses mains. La future photo est située de manière à être clairement visible par le public. Monet est assis sur une chaise basse, et le chevalet est aussi bas que possible, révélant au spectateur les grands arbres d'un parc verdoyant ou d'une forêt de campagne en arrière-plan. Les événements de l'image se développent sur le bord ouvert. Il est disponible en plein soleil, ce qui devient clair de la teinte jaunâtre de l'herbe, qui à l'ombre dense des arbres conserve encore sa riche couleur verte.

Le deuxième personnage de la toile est une femme vêtue d'une robe longue blanche et d'un chapeau doré, assise à l'ombre des arbres. Elle fait quelque chose avec la tête baissée, probablement en train de lire ou de somnoler sous l'influence d'une atmosphère déroutante. Les plis lâchement situés de sa jupe large donnent une image de naturel et de facilité. Les deux figures sont représentées de manière assez schématique, avec des traits à peine soulignés, ce qui est très caractéristique de l'impressionnisme. La similitude des portraits n'est pas requise, l'essentiel est de transmettre l'atmosphère du moment, et cela a été remarquablement réussi pour Sargent.

La palette de couleurs de l'image est riche et diversifiée, mais sans panachure. La robe blanche pour femme, la veste bleue de l'artiste, les chapeaux jaunâtres des deux personnages et les riches nuances d'or et de vert dans lesquelles les plantes sont écrites, se combinent parfaitement avec des nuances douces grisâtres, bleuâtres et violettes sur les troncs d'arbres. Cela traduit parfaitement les sentiments que l'artiste a ressentis lors de la création de sa peinture.


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