Musées et art

«Spinners», Diego Velazquez - description du tableau

«Spinners», Diego Velazquez - description du tableau

Brins - Diego Velazquez. 167 x 252 cm

La peinture a été peinte au cours des dernières années de la vie de l'artiste et reflète pleinement son habileté mature et sa capacité à travailler avec diverses techniques, pour reproduire la texture complexe des matériaux. Il s'agit d'une composition à plusieurs figures à deux plans, que l'on retrouve très souvent sur les toiles de l'artiste. La toile est complexe, multicolore, saturée de nombreux objets différents et contient la technique préférée de Velazquez - «image dans l'image».

Dans ce cas, un scénario supplémentaire représenté en arrière-plan est une grande tapisserie sur des sujets historiques. C'est la présence de cette tapisserie qui a généré la fausse interprétation initiale de l'histoire représentée sur la photo.

On a longtemps cru que le thème de la toile était dédié à l'image de l'atelier de tapisserie du monastère royal de Madrid. Ce n'est qu'au milieu du XXe siècle qu'il a été révélé qu'en fait l'image était plus correctement interprétée comme une illustration du mythe de la compétition entre Athéna et Arachne, empruntée aux Métamorphoses du célèbre poète romain Ovide.

Les personnages principaux sont représentés au premier plan - Athéna dans un foulard blanc et Arachne, qui lui a tourné le dos au spectateur. L'essence de la compétition était de savoir qui tend le plus le fil. Arachne a vaincu et a été immédiatement puni pour cela - l'Athéna vengeresse n'a pas survécu aux insultes et a transformé l'araignée en araignée.

En plus des personnages principaux, trois femmes sont au premier plan de l'image, et deux autres à l'arrière-plan, dans des robes en soie plus magnifiques de femmes de la classe supérieure. Ils examinent attentivement la tapisserie devant eux.

La toile entière est conçue dans le style d'un baroque typique - une composition complexe à plusieurs figures, des couleurs riches, mais nobles, sourdes et non flashy, des détails élaborés de l'image, une architecture noyée dans l'obscurité. L'image semble de genre, mais son intrigue mythologique lui donne de la profondeur et donne une certaine intrigue à l'image d'un processus de création de fil paisible, à première vue.

L'attention est attirée sur de nombreuses tentures soigneusement prescrites. Les plis du grand rideau d'écarlate doré, que la femme de chambre en jupe jaune écarte, impressionnent par le jeu de la couleur et de la lumière. Une autre jeune fille au centre de la composition était accroupie, rassemblant des morceaux de laine épars, et sa jupe safran brillait d'une tache de couleur ensoleillée, équilibrant la luminosité du grand rideau. La servante derrière Arachne, vêtue d'un manteau brunâtre et allongée sur un banc, un morceau de tissu rose rougeâtre complète l'harmonie de la répartition des couleurs chaudes.

Arakhna et Athena sont vêtues de vêtements sombres avec des accents blancs - Athena a une robe marron foncé sans garniture et une fine écharpe blanche sur la tête, tandis qu'Arakhna est assise dans une jupe bouffante bleu foncé et un chemisier ample blanc à manches hautes retroussées pour ne pas gêner le travail. Cette technique vous permet de mettre en évidence discrètement les personnages centraux, en faire les principaux personnages de l'image. Complète cette paisible, à première vue, la scène est l'image d'un chat, somnolant tranquillement par terre parmi la laine.

Et de nos jours, cette toile attire l'attention des visiteurs du musée par sa maîtrise de l'image et son intrigue.


Voir la vidéo: Obra comentada: Las hilanderas o la fábula de Aracne, Diego Velázquez (Août 2021).