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«Le miracle avec le statier», Masaccio - description

«Le miracle avec le statier», Masaccio - description

Un miracle avec un statier - Masaccio. Fresque.

Cette fresque étonnamment expressive et dynamique en termes d'intrigue et de technique d'exécution surprend avec le temps de sa création. Ses contemporains sont des images dans une tradition gothique statique et dépassée, avec ses corps plats et inanimés et sa géométrie bidimensionnelle inexpressive de l'espace.

Sur la même fresque, tout est complètement différent. La première chose qui attire immédiatement l'attention du spectateur est une structure architecturale construite selon les lois de la perspective sur le côté de l'image. Des verticales idéales et une image claire des moindres détails nous renvoient à des siècles d'art bien plus récents, rappelant quelque peu les œuvres de cubistes ou de partisans de l'abstraction géométrique. Probablement, jusqu'à cette époque, peu d'images religieuses pouvaient se vanter de formes architecturales aussi claires. Il semble que ce bâtiment soit le même participant égal aux événements que les figures humaines.

L'intrigue biblique traditionnelle a donné à l'artiste l'occasion de démontrer pleinement son talent de peintre et de coloriste. Il y a beaucoup de couleurs dans cette fresque; elle est lumineuse et saturée, avec une prédominance de nuances de rouge. Néanmoins, il n'y a aucune sensation de panachure vulgaire et d'intensité de couleur excessive. Les tons rouges sont équilibrés par les montagnes beiges et grises en arrière-plan, ainsi que la pierre grisâtre du fragment architectural. Ce fond presque neutre équilibre la débauche de couleurs dans l'image.

L'interprétation de l'intrigue biblique par l'artiste est particulièrement intéressante. Le fait est que sur une fresque, trois événements consécutifs sont enregistrés comme se produisant simultanément. Le bord gauche de l'image nous renvoie au moment où, sous la direction de Jésus-Christ, Saint-Pierre part pêcher avec une pièce dans le ventre, car le Christ et ses compagnons ne sont pas autorisés à entrer dans le temple de Jérusalem - il y a un statir (pièce antique) à l'entrée (loge). Au centre - l'épisode principal du texte évangélique - le Christ parle avec le ministre du temple, l'obligeant à payer des impôts. À droite, le moment du transfert direct de la pièce. Selon la parabole, Saint-Pierre a effectivement trouvé le statir souhaité dans le premier poisson, comme l'a dit le Christ.

Un spectateur attentif verra un anachronisme clair, qui a cependant toujours été caractéristique de la peinture religieuse utilisant des sujets bibliques. Si les personnages principaux - Christ et ses apôtres - sont vêtus de vêtements qui sont tout à fait compatibles avec l'histoire biblique, puisque les capes et les robes amples étaient portées dans l'Antiquité, le ministre du temple était clairement vêtu de vêtements d'artiste moderne - un caraco court en velours avec des plis luxuriants et très étroits, rappelant collants, pantalons.

Et un moment plus attrayant et inhabituel. Sur la fresque, certains chiffres clés sont répétés plusieurs fois. Ainsi, par exemple, Jésus-Christ lui-même n'est représenté au centre de la composition qu'une seule fois, comme la plupart des apôtres. Mais le ministre du temple dans les vêtements de la Renaissance est écrit deux fois - au centre et à droite. Saint-Pierre a immédiatement reçu trois «références» à la fresque - dans un fragment de pêche à gauche, au centre quand on parle de la taxe et à droite lors de son paiement au ministre de l'église.

Les caractéristiques uniques de composition et de graphisme de cette murale en font un merveilleux monument de son époque, reflétant la plus haute compétence et le plus grand talent de l'artiste.


Voir la vidéo: Masaccio, The Brancacci Chapel (Août 2021).