Musées et art

Trinity, Masaccio - description

Trinity, Masaccio - description

Trinity - Masaccio. Fresque.

Cette image du crucifix, un thème très courant dans l'art religieux, est réalisée sous une forme inhabituelle et non canonique. Il s'agit d'une véritable Renaissance avec sa compréhension subtile des proportions et du rôle de la perspective dans l'art.

La partie inférieure de la fresque représente une pierre tombale en pierre appartenant à Domenico Lenzi. Ce fait donne le droit de supposer que deux personnages - masculin et féminin, situés symétriquement au-dessus de la pierre tombale, appartiennent aux personnes qui ont payé la fresque - Lorenzo Lenzi et sa femme.

La partie centrale de la composition symétrique est en fait une scène de crucifix. La croix représente le Christ, derrière lequel Dieu le Père se tient, soutenant son fils à son heure de mort. Sur les côtés du triste groupe se trouvent les figures de la Vierge Marie et de Saint Jean. Il est intéressant de noter que la Vierge Marie se tourne vers le public et tend la main à son fils souffrant sur la croix, comme pour dire: "Regardez ce que le Christ a fait pour vous".

La fresque se distingue non seulement par une représentation étonnamment correcte de la perspective, mais aussi par une transmission très précise de nombreux détails architecturaux. Puisqu'il s'agit d'une fresque (peinture sur plâtre brut), on peut supposer que le maître lui-même avait une vitesse d'écriture incroyable et une capacité de travail fantastique, de sorte que l'ensemble de l'image a été exécutée d'une manière si haute qualité et impressionnante.

Malgré le fait que l'image comporte de nombreux détails de couleur rouge, les caractéristiques de la fresque et le temps passé par celle-ci ont quelque peu atténué la saturation de la couleur, la rendant plus douce et plus naturelle. Le savoir-faire, incroyable pour l'époque de la création de l'œuvre, donne une impression étonnamment précise et correcte de l'impression d'une personne debout devant un grand portail architectural. Une illusion complète du vrai bâtiment est créée, car la fresque représente parfaitement l'espace, l'air.

En plus de la magnifique exécution des moindres détails architecturaux, la fresque impressionne par l'élaboration des plis des vêtements des personnages représentés. Tous, pour tout leur volume, décrivent parfaitement les contours des corps humains, de sorte qu'ils ne ressemblent pas à des fragments étrangers, comme cela s'est souvent produit dans d'autres images typiques de l'art gothique. Vraiment, avec la mort prématurée d'un artiste talentueux, le monde a définitivement perdu un autre titan de la Renaissance.


Voir la vidéo: How to recognize Italian Renaissance art (Août 2021).