Musées et art

Portrait de A.S. Pushkina, Kiprensky - description

Portrait de A.S. Pushkina, Kiprensky - description

Portrait de A.S. 63 x 54 cm

Ce portrait du grand poète russe est clairement considéré comme l'une des meilleures images de toute une vie. Un charme et une attractivité particuliers lui sont donnés par le fait que l'artiste a toujours peint ses peintures uniquement à partir de la nature, donc la précision de l'image peut être pleinement fiable. En outre, le maître est considéré comme le meilleur portraitiste russe de cette époque, avec une habileté incroyable reproduisant non seulement les moindres détails, mais transmettant également habilement les expériences émotionnelles du personnage.

Le tableau a été commandé par le plus proche ami de Pouchkine, le célèbre poète Anton Delvig, seulement trois ans avant sa mort prématurée. Il a insisté pour que l'arrière-plan apparaisse l'image de Muse sous la forme d'une petite statue de bronze antique tenant une lyre dans ses mains. Cette référence à l'occupation de Pouchkine vise à laisser entendre que dans la peinture, le poète est représenté dans le processus de création, immergé dans sa propre conscience lorsqu'il a été visité par la muse. Plus sur la toile, il n'y a pas un seul détail qui détourne l'attention du public du visage inspiré du poète.

Le fond est un fond brun doré assez lumineux qui s'éclaircit légèrement autour de la tête du poète. Cette technique donne à l'image un volume et la remplit d'air, rendant l'image plus claire et plus spectaculaire. Pour nous, qui savons bien ce qui se passera pour les événements à venir de Pouchkine, ce contour léger semble être un soupçon du halo du martyr.

Sur la toile, Pouchkine est représenté comme un vrai dandy. Il est très élégant, même magnifiquement vêtu d'un manteau de tissu sombre et lisse, d'une chemise blanche bouillie, d'où seul un fragment du col est visible, et d'un imperméable de luxe avec une belle doublure écossaise. À la mode de cette époque, il a été jeté par hasard sur son épaule. Une large cravate en soie est nouée autour du cou, dont le doux satin satiné met agréablement en valeur la matité des matières restantes. Il devient clair que le grand Pouchkine était aussi un excellent mod, un dandy.

Mais surtout, le visage du poète attire l'attention. Malgré toute sa laideur «africaine», son apparence est inhabituellement séduisante, et l'artiste a magistralement réussi à le transmettre. Il a des yeux très clairs et propres, un regard expressif, regardant loin du spectateur et comme s'il regardait profondément en lui. Une illusion complète se crée qu'en ce moment, devant nos yeux, le grand poète réfléchit à sa prochaine brillante composition, qui immortalisera son nom.

La capacité de l'artiste à transmettre le général, sans négliger les moindres détails, impressionne même de nombreux spectateurs modernes qui l'ont vu. Il convient de prêter attention aux ongles parfaitement polis et soigneusement limés du poète, qui ont toujours «pensé à la beauté des ongles», ainsi qu'aux mains blanches, délicates et élégantes. Dans le portrait, chaque élément compte, même les cellules verdâtres et rouges magistralement peintes de la doublure du manteau. Les cheveux luxuriants de Pouchkine et ses volumineuses moustaches bouclées sont tout aussi scrupuleusement représentés. L'image semble si naturelle qu'il semble que vous puissiez tendre la main et ressentir leur densité, l'élasticité d'une boucle brillante, bien entretenue et soigneusement posée.

En dehors de la doublure à carreaux de la cape du poète, la palette de couleurs de la peinture est assez sobre et noble, soutenue dans des tons doux et brunâtres. Dans leur contexte, le visage du poète semble très lumineux, vibrant et expressif. Sans aucun doute, ce portrait est l'un des meilleurs tableaux de l'artiste, le portrait le plus expressif de Pouchkine et une véritable perle du musée. Avec son talent et son talent de portraitiste, l'artiste a non seulement créé un portrait incroyablement précis et magnifique du grand poète russe, mais a également immortalisé à jamais son propre nom, le préservant pour l'histoire de l'art.


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