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Peinture "Birch Grove", Arkhip Ivanovich Kuindzhi - description

Peinture

Birch Grove - Arkhip Ivanovich Kuindzhi. 97x181 cm

Le tableau le plus célèbre d'Arkhip Kuindzhi «Birch Grove» est le principal traducteur des principales différences stylistiques de ce peintre, la quintessence de ses idées et des trouvailles coloristiques inhabituelles.

La peinture a été créée spécifiquement pour la 7e exposition de l'Artistic Mobile Society, et a immédiatement suscité la surprise du public et des spectateurs - la palette de couleurs de la toile était si inhabituelle pour tout le monde.

Bien que beaucoup aient aimé l'ambiance joyeuse et lumineuse de l'œuvre, c'est cette image qui a été l'impulsion qui a divorcé de l'artiste avec les Wanderers. Peu de temps après l'exposition, un article anonyme est paru sous le pseudonyme "Amateur" dans le journal Molva, qui accusait Kuindzhi de mauvais goût - l'auteur de trop "maîtrisé" ses peintures. En outre, l'article a émis des doutes sur le talent de Kuindzhi en principe, et a également déclaré que les effets d'éclairage ne sont pas le résultat d'une maîtrise en filigrane de la technique, mais de l'utilisation d'appareils d'éclairage cachés derrière les peintures. Le nom du mystérieux «Amant» a été très vite dévoilé, il s'est avéré être un collègue «dans l'atelier» Kuindzhi, membre de la société mobile M. Klodt.

Kuindzhi a demandé l'exclusion du contrevenant des Wanderers, cependant, personne n'a répondu à cette demande, et Arkhip Ivanovich s'est quitté. Cependant, les biographes conviennent que le conflit entre Kuindzhi et Klodt n'était qu'une excuse - le peintre a depuis longtemps dépassé le cadre socialement révélateur de l'art, propagé par la société, et le Birch Grove en est une confirmation vivante.

En pensant à l'intrigue, qui a été utilisée par de nombreux artistes russes (Levitan, Shishkin, Savrasov) dans leur travail, le maître a longtemps cherché la composition parfaite - des croquis préservés et des croquis en témoignent. Par ces artefacts, on peut retracer comment l'auteur a choisi la hauteur des arbres, la superficie de la prairie, et pensé combien d'espace à donner à la forêt. Autrement dit, dans cette image, il n'y a rien de spontané, c'est le fruit d'une pensée artistique vérifiée et non d'une œuvre en plein air.

Qu'est-ce que l'image décorative? Si vous faites attention au groupe de bouleaux qui sont positionnés avec précision sur la toile, ou plutôt à la base des troncs, vous pouvez voir comment ils sont délibérément aplatis, ce qui crée une certaine convention. De plus, la décoration se manifeste par de l'électricité statique - le feuillage des arbres semble avoir gelé, et l'air est si transparent qu'il est évident: il n'y a pas une seule brise dans la prairie. Le fourré dans les profondeurs de l'image est dépourvu de détails - c'est un mur vert foncé conçu pour ombrer les contrastes de couleurs.

Mais toute la beauté réside dans la verdure et la lumière du soleil. L'artiste a délibérément «abaissé» l'ombre au premier plan, accentuant encore le contraste par rapport à la clairière ensoleillée.

Vous ne remarquez pas immédiatement un ruisseau aux eaux verdâtres, bien qu'il coule au centre même - il semble que le soleil brisant la cime des arbres, ainsi transformé le chemin. Cependant, la surface brillante du miroir confirme que c'est le flux qui divise conditionnellement la toile en deux moitiés.

L'auteur a utilisé des couleurs vives et pures, et si vous regardez de manière fragmentaire, il semble qu'elles soient parfois irréalistes, mais il vous suffit de regarder la toile de manière large, vous ressentez cette journée ensoleillée et lumineuse presque physiquement.

Kuindzhi, avec sa décoration, sa simplification et son utilisation innovante du pouvoir de la couleur, était en avance sur son temps à bien des égards, et donc tout le monde n'a pas tout de suite accepté l'œuvre, bien que ce soit le Birch Grove qui était destiné à devenir la `` carte de visite '' de l'artiste.

Et c'est vrai - le thème du «bouleau» n'a pas laissé le peintre passer toute sa vie. En plus de l'œuvre la plus célèbre, il y en a cinq autres du même nom, dont deux seulement sont considérés comme complets. La troisième image a suscité la plus grande controverse - en plus du format vertical, on peut sentir la recherche dans le domaine du symbolisme ... mais c'est une histoire complètement différente.


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