Musées et art

"L'apothéose de la guerre", Vereshchagin Vasily Vasilyevich - description de la peinture


L'apothéose de la guerre - Vereshchagin Vasily Vasilievich. 127 x 197 cm

Cette toile peut être considérée comme l'exposant le plus frappant et le plus expressif des horreurs de la guerre. Bien qu'il ait été créé sous l'influence de la cruauté primitive des conquérants orientaux, il n'a pas un objectif étroit - il s'adresse à tous ceux qui ont déclenché et déclenché une guerre. Pas étonnant que l'auteur lui-même ait laissé une inscription sur le cadre en toile que la peinture est dédiée aux conquérants du passé, du présent et du futur.

Selon la légende, derrière les troupes de Timur subsistaient des tas de cadavres et de crânes, repliés en pyramide. Même à l'époque où l'artiste vivait, la tradition barbare était préservée - les dirigeants orientaux considéraient les parties coupées du corps de l'ennemi comme des trophées de guerre. L'artiste a pris cette habitude comme symbole. Le résultat a été une image unique par sa puissance expressive, qui n'a pas perdu de sa pertinence à notre époque.

Par la force d'influence sur l'esprit du spectateur contenue dans cette toile, elle peut être comparée aux meilleures œuvres de Dali, elle est tellement saturée de l'esprit même du symbolisme. Mais, contrairement à Dali, son symbolisme n'est pas inoffensif et dénué d'abstrait. Tout ce qui est représenté sur la toile est le symbole d'une catastrophe spécifique, impitoyable et inévitable: la guerre.

Priver l'image des indices temporels et historiques caractéristiques, l'artiste en a fait un reflet du résultat de toute opération militaire, quels que soient le moment et le lieu où ils pourraient se produire. La guerre a produit un tel effet il y a mille ans, de nos jours, et il peut le rester à l'avenir. La toile crie simplement à ce sujet: "Les gens, regardez ce que vous faites!?".

L'énorme pouvoir expressif de la toile est obtenu par un minimum de moyens artistiques. Devant nous est un vaste panorama représentant une zone déserte et brûlée avec des squelettes individuels survivants d'arbres brûlés et calcinés. Il n'y a pas de vie, il n'y a pas une goutte de vert - seulement du sable jaune mort et des arbres secs noirs. Le seul signe de vie ici est un troupeau de corbeaux noirs, symboles de la mort. Ils sont partout sur la toile - ils volent dans le ciel, s'assoient sur les arbres, célèbrent une fête des morts.

Au loin, vous pouvez voir la ville en ruine, également représentée avec des couleurs jaunes "sèches". Il est vide et abandonné, il n'y a plus d'habitants, en général il n'y a rien de vivant. L'image entière de la dévastation de masse est illuminée par un soleil impitoyable et brillant sous un ciel froid, sans vie et indifférent.

Au premier plan de la toile, une immense montagne de crânes humains, repliée en pyramide. Des corbeaux sont assis dessus, et de nombreuses traces de coups de sabre et de balles indiquent que nous avons devant nous des défenseurs et des civils de la ville. C'est ce que la guerre a entraîné - la mort, la destruction et la dévastation complète. La terre, autrefois lumineuse et florissante, pleine de vie et de joie, s'est transformée en un endroit terrible, où seuls les charognards sont restés.

L'image n'indique ni un lieu d'action spécifique, ni une période de temps, ni celui qui a commis toutes ces atrocités. Bien qu'au départ l'image ait été conçue comme historique, reflétant les résultats des campagnes de Tamerlan, qui était célèbre pour sa cruauté et son penchant spécial pour couper des têtes, l'idée s'est répandue. La toile est devenue un brillant exposant de toutes les guerres. Où qu'ils se battent, peu importe pour quoi les gens se battent, le résultat des guerres est toujours le même: des victimes insensées massives détruites jusqu'aux fondations de la ville, des terres fertiles transformées en déserts stériles, habités uniquement par des corbeaux et des reptiles rampants.

L'artiste, qui a participé aux hostilités toute sa vie et a donné sa vie pour le tsar et la patrie, comme personne d'autre ne connaissait l'essence de la guerre, a vu ses résultats de ses propres yeux. Il a réussi à créer une image unique dans l'expressivité et le symbolisme - une dénonciation vive de l'impitoyabilité de la guerre.


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