Musées et art

Tableau "Olympia", Eduard Manet - description

Tableau

Olympie - Eduard Manet. 130,5x190 cm

Créé en 1863, le tableau "Olympia" a immédiatement attiré l'attention. Aujourd'hui, il est difficile pour nous, téléspectateurs avertis, de le croire, mais une fille nue allongée sur des draps blancs a provoqué une tempête d'indignation.

Le salon de 1865 est entré dans l'histoire comme l'un des plus scandaleux de l'histoire de l'art mondial. Les gens en voulaient ouvertement, ont réprimandé l'artiste, ont essayé de cracher sur la toile, et certains ont même essayé de le percer avec des parapluies ou une canne. En fin de compte, la direction de l'exposition a dû l'emporter sur le plafond et mettre la protection en bas.

Qu'est-ce qui a autant offensé le regard du spectateur, car c'est loin d'être le premier travail dans le style nu des arts visuels? Le fait est qu'avant Mane, les peintres représentaient des héroïnes de mythes, de belles déesses, et le peintre s'est aventuré à «déshabiller» une femme moderne et très concrète dans son travail. Le public ne pouvait pas supporter une telle impudeur!

Le modèle de l'œuvre était le modèle préféré Eduard Manet Quiz Meran, et les maîtres ont inspiré l'écriture de la toile par les seuls classiques - Titian, Velazquez, Giordano, Goya.

Un spectateur attentif remarquera que l'auteur d'Olimpia a complètement copié le schéma de composition de ses illustres prédécesseurs. Mais même si la toile porte une empreinte claire de la «Vénus d'Urbinsk» de Titien, Mana a réussi à insuffler un caractère complètement différent dans son travail à travers son propre style, tout en faisant appel à la véritable héroïne. L'auteur, pour ainsi dire, a essayé de dire au spectateur: les contemporains ne sont pas moins attrayants que la vénérable Vénus du passé.

La jeune Olympia est allongée sur un lit blanc, tandis que sa peau dorée claire et fraîche contraste avec des feuilles écrites avec une teinte bleu froid. Sa pose est détendue et libre, mais un regard volontaire et indiscipliné directement dirigé vers le spectateur lui confère un dynamisme d'image et une grandeur cachée. Sa figure (contrairement aux exemples classiques) est dépourvue de rondeur accentuée, au contraire, elle lit une certaine «angularité» - l'accueil intentionnel de l'auteur. Par cela, il a voulu souligner la modernité de son modèle, ainsi que souligner le caractère volontaire et l'indépendance.

Ayant apprécié l'image d'une beauté nue, le spectateur regarde à gauche - il y a une femme de chambre à la peau foncée avec un bouquet de fleurs, qu'elle a apporté pour présenter à la jolie femme. La couleur foncée de la peau de la femme contraste fortement avec les couleurs vives et les vêtements blancs.

Afin de concentrer le spectateur sur le personnage principal autant que possible, Eduard Manet, comme s'il n'avait pas délibérément travaillé l'arrière-plan en détail, en conséquence, Olympia soigneusement et soigneusement écrite se présente, comme si elle enjambait l'espace clos de l'image.

Non seulement une intrigue innovante et une composition brillamment vérifiée font de l'image un chef-d'œuvre exceptionnel - la couleur de la toile mérite une admiration distincte. La nuance la plus fine des nuances ocre, dorée et beige s'harmonise étonnamment avec les couleurs bleues et blanches, ainsi que les plus petites nuances dorées, avec lesquelles un châle est écrit sur le lit de l'héroïne.

La peinture rappelle un peu un croquis ou un croquis. Cette impression a été causée par la moindre élaboration de détails et de lignes à l'image du personnage principal, ainsi que par la technique quelque peu plate du peintre - Manet a intentionnellement abandonné l'écriture traditionnelle alla prima. L'artiste était sûr qu'une interprétation aussi plate rendait l'œuvre plus émotionnelle et plus vibrante.

On sait qu'après l'exposition du tableau au Salon, le public s'est lancé dans la violente persécution de Manet, et il a même été contraint de fuir vers les provinces, et après tout de partir pour l'Espagne.

Aujourd'hui, la charmante «Olympie» est classée parmi les meilleures peintures jamais créées, et son auteur est à jamais entré dans l'histoire de l'art mondial en tant que grand et exceptionnel créateur.


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