Musées et art

Jaune-rouge-bleu, Kandinsky - analyse de l'image

Jaune-rouge-bleu, Kandinsky - analyse de l'image

Jaune-rouge-bleu - Vasily Kandinsky. Huile sur toile 127x200 cm

Kandinsky a consacré cette peinture à trois couleurs et n'a pas manqué de souligner une fois de plus leur importance à travers le nom. La peinture sans objet du maître avait toujours des noms inhabituels, soulignant ainsi l'absence d'intrigue, mais nullement vide.

Grâce à des travaux théoriques dans lesquels l'auteur a réalisé son besoin de s'expliquer au public, décrivant sa vision de l'art, on peut aujourd'hui au moins tenter de pénétrer l'esthétique complexe et envoûtante de Vasily Kandinsky. Le choix des couleurs primaires et leur comparaison dans l'espace artistique de la toile n'est pas accidentel: le rouge symbolise ici une chaleur sans limites, qui cache à l'intérieur une force animée mais significative, contrairement au jaune, frivole et dispersant dans toutes les directions et se refroidissant en bleu.

Afin de comprendre, de ressentir le fonctionnement de la peinture, alors qu'elle parle au spectateur, Kandinsky conseille de se concentrer d'abord sur la peinture isolée, puis d'observer leur interaction. L'auteur ouvre une curieuse relation entre le bleu et le jaune, arguant qu'ils peuvent être reliés par des forces centrifuges et centripètes.

Comme nous le voyons, la peinture de Kandinsky est dépourvue de spontanéité apparente - c'est une composition bien équilibrée créée sur la base d'une philosophie d'auteur complètement unique et unique.


Voir la vidéo: Vassily Kandinsky (Décembre 2021).