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Composition V, V. Kandinsky

Composition V, V. Kandinsky

Composition V - Vasily Kandinsky. Huile sur toile 190x275,0 cm

Impressions, improvisations et compositions - ce sont les trois formes sur lesquelles Vasily Kandinsky s'est appuyé, rompant finalement le lien avec la peinture du sujet. Et bien que ses abstractions soient souvent acceptées comme des esquisses spontanées, une telle perception simplifiée est erronée. La composition de chaque artiste est une œuvre soigneusement vérifiée, dotée d'un sens sémantique par la forme, la couleur et leurs combinaisons. La composition V. ne fait pas exception.

La toile a été créée en 1911, et l'auteur vient de se lancer dans le développement théorique de son abstractionnisme significatif. L'idée principale de l'image est en phase avec la justification de son travail dans son ensemble - ce sont les gradations changeantes des couleurs et des tons, les sons tangibles qui entourent une personne, qui passent maintenant, puis tombent, tout cela est soumis au mouvement qui coule dans son rythme de métro.

Cette composition, comme ses prédécesseurs (IV et les trois premiers, qui n'ont été conservés que sous forme de photographies), et ses adeptes (VI-X) est une fixation de l'impression, mais pas du momentané, mais profondément signifiante et ressentie, pensée.

L'élément central de l'œuvre est la ligne, dont l'auteur donne une justification détaillée dans son traité "Point and Line", la comparant même au son. En général, l'auteur a tenté plus d'une fois d'établir des parallèles identiques entre la forme, la couleur et le son musical. Et bien que ces tentatives n'aient pas abouti, les peintures de Kandinsky semblaient emplies de son. Incroyable! De quoi parle Composition V? Probablement, chacun doit répondre à cette question, car chaque œuvre d'art est intime et subjective dans sa perception.


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