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Artiste Andre Derain - biographie et peintures

Artiste Andre Derain - biographie et peintures

Le style de créativité d'André Derain s'est formé sous l'influence des principales tendances du XXe siècle - le fauvisme et le cubisme. André Derain s'est révélé comme un créateur de talent de décors de théâtre.

Années de vie et caractéristiques de la créativité

Le futur artiste est né en 1880, donc ses jeunes années et sa maturité sont venues juste au moment turbulent des changements dans l'art, lorsque de nouvelles tendances et tendances de la peinture sont apparues, qui se sont ensuite étendues à d'autres types de créativité. Pour apprendre l'art, il a dû rivaliser avec ses parents qui lui voulaient une carrière d'ingénieur.

Fauvisme

Derain a étudié avec Eugene Carrier et à l'Académie de Julian à Paris. Le style de travail du futur maître a été fortement influencé par deux artistes brillants qui ont été ses amis à différentes années - Maurice de Vlaminck et Henri Matisse. Leurs œuvres dans le style du fauvisme ont formé le premier style créatif d'André Derain, mais n'ont pas changé sa reconnaissance, ne l'ont pas rendu sans visage et monotone. Il a appris le meilleur de ce style, mais ne l'a pas copié aveuglément, mais a développé sa propre vision du monde, particulière et très brillante. Après que Derain ait servi dans l'armée, il a vécu en Angleterre pendant plus de 2 ans. C'est au cours de cette période qu'il a créé des paysages fauviens spectaculaires représentant diverses vues de Londres - le port, les quais de la Tamise et le magnifique Hyde Park. Exposées au Salon d'Automne en 1905, ces peintures ont suscité un intérêt particulier parmi les visiteurs, les impressionnant par des couleurs riches et de grandes taches de couleur qui ajoutent du dynamisme à l'ensemble de la composition. L'expressivité particulière des peintures de Derain l'a rendu célèbre auprès du public intéressé. Un exemple frappant du travail de cette période est «Port» et «London Harbour».

Cubisme

L'influence du cubisme et en particulier l'œuvre de Paul Cézanne - une nouvelle étape commence dans l'œuvre d'André Derain. Ses peintures deviennent géométriquement claires, et la palette de couleurs passe du très brillant au sombre, avec une prédominance de tons gris, bruns et vert trouble. La solution compositionnelle des toiles évolue également - «équilibre» et stabilité solide y apparaissent La décennie de 1910 à 1920 a été marquée par l'apparition par l'artiste de toiles illustrant l'ennuyeux quotidien de la province. C'était une sorte de stagnation dans le développement de Derain en tant que maître, puisqu'il n'a pas expérimenté ces dernières années de nouvelles images et de nouveaux styles, "figés" dans la banalité de l'environnement ("Saturday Day").

Changer le style de Derain

Depuis les années 20 du siècle dernier, l'artiste commence à utiliser le style classique de l'image, se référant souvent au travail d'autres artistes, le repensant à sa manière. Cela n'a pas affecté la personnalité de l'écriture du maître - ces meilleures toiles sont reconnaissables et se distinguent par un style et une vision spéciaux.

André Derain est décédé en 1954, mais son héritage intéresse toujours les amateurs d'art, et il est à juste titre inclus dans la cohorte des artistes les plus célèbres du siècle dernier.


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