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Roses dans les œuvres de Renoir

Roses dans les œuvres de Renoir

Roses - Pierre-Auguste Renoir

Les fleurs dans l'œuvre de Renoir n'occupaient pas moins de place que les corps féminins, dans lesquels on pouvait clairement admirer les formes, la beauté d'une peau lisse et élastique. Les «invités» particulièrement fréquents sur les toiles étaient des roses avec leur texture riche et leur variété de nuances. Des roses dans des vases, des paniers, des cruches, tissées dans une couronne ou poussant sur des buissons - tout cela n'a pas d'importance, l'essentiel est que l'image soit vivante, attrayante et ennuyeuse. Auguste Renoir réfléchit donc.

En regardant les natures mortes avec des roses, les pinceaux du grand impressionniste français, il est facile de voir comment le style du maître a changé au fil des ans, ce qui est particulièrement évident dans le cadre d'une intrigue unique que dans des compositions figurées complexes.

La première image de "Roses" a été peinte en 1866 - c'est une couleur froide, des nuances délicates qui suggèrent que Renoir est ici dans le cadre de sa soi-disant période de nacre. La lettre est encore assez réaliste, mais avec un style individuel prononcé.

La deuxième œuvre, «Roses dans un vase», créée en 1872, donne une idée de la façon dont la palette du maître a commencé à «se réchauffer». Des nuances lumineuses et des combinaisons contrastées sont apparues ici, et la composition est devenue plus proche du classique que les «Roses» de 1866, écrites du coin supérieur. La technique a commencé à acquérir des propriétés familières - coups courts vigoureux.

La troisième nature morte, "Roses", datée de 1878, est un exemple frappant du passage de l'artiste à la "période rouge". Ici, nous voyons des tons rose vif, un fond contrasté et une texture impressionniste clairement exprimée - de petits traits ondulés qui créent un effet étincelant. Comme si chaque pétale scintille au soleil.

En retraçant l'évolution du style du peintre, on ne peut manquer de remarquer les caractéristiques générales de son écriture - c'est l'absence de contours clairs, compensée par des traits rapprochés, des couleurs qui se croisent et une fiabilité extrême. Renoir a toujours représenté des roses au sommet de la floraison, lorsque cette délicieuse plante pouvait donner un maximum de plaisir à la contemplation. Les roses représentées par l'artiste sont toujours charmantes et tellement tangibles qu'il semble que leur nez s'apprête à saisir leur merveilleux arôme délicat, malgré la technique spécifique de l'impressionnisme, qui est loin d'être photographique et réaliste.


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