Musées et art

Jean Baptiste Simeon Chardin - biographie et peintures

Jean Baptiste Simeon Chardin - biographie et peintures

La contribution de cet artiste au trésor de l'art mondial n'a pas encore été pleinement appréciée. Sa technique et sa manière d'écrire sont étudiées dans des académies d'art du monde entier. Plus que tout, il aimait écrire des fruits ...

On sait peu de choses sur l'enfance et la jeunesse de Sharden. Toutes ses biographies commencent à partir du moment où le maître avait déjà 30 ans. Il est authentiquement connu que l'artiste est né dans la famille d'un ébéniste. Là où Chardin a reçu son éducation artistique est également inconnu, son école est probablement l'atelier de Noel Kuapel, où le maître a travaillé comme assistant. Il est également connu avec certitude que, tout au long de sa vie, Chardin n'a pas quitté les frontières de Paris.

Travaillant dans l’atelier d’un maître reconnu, le jeune Chardin a réalisé des missions liées à l’image des accessoires et aux détails des tableaux du maître. Une minutie et une précision extraordinaires dans le travail, une attitude responsable - toutes ces qualités ont conduit au fait que de plus en plus souvent les détails des peintures de Kuapel étaient plus beaux que l'ensemble de l'œuvre. Le propriétaire de Chardin, réalisant qu'un véritable artisan avait grandi à partir d'un apprenti, propose à son employé de donner une partie de son travail à l'exposition des débutants, qui s'est tenue à Paris sur la place Dauphin.

Lors de l'exposition, le travail de Chardin a été remarqué. L'impression était si forte que beaucoup en étaient sûrs - avant eux était l'œuvre de maîtres hollandais du XVIIe siècle. L'un des membres d'honneur de l'Académie a fait une offre au maître en herbe d'exposer son travail dans les murs de la plus prestigieuse salle d'exposition de France. Quelques années plus tard, un apprenti, apprenti, assistant Chardin devient membre de l'Académie française, enregistré avec le libellé du dépeignant des fruits et des scènes domestiques.

Tout au long de sa vie créative, l'artiste a écrit la vie du tiers état. Allant à l'encontre de la mode, qui exigeait l'adhésion à un style galant, un art vide mais élégant, conçu pour décorer et revitaliser les intérieurs, le maître se condamna à l'éternelle exclusivité et à l'isolement. Il a reçu des commandes de natures mortes dans le style du baroque néerlandais. Et ses œuvres de genre n'étaient appréciées que par les contemporains les plus perspicaces (Didro était ravi de ses peintures, et les encyclopédistes français parlaient avec enthousiasme de ses œuvres dans leurs publications). Les compatriotes ont oublié le maître immédiatement après sa mort. Puis il y a eu une révolution, une vague de romantisme, puis un magnifique empire a caché le travail des réalistes du XVIIIe siècle.

Ce n'est que dans la seconde moitié du XIXe siècle, lorsque le développement de la peinture est devenu proche du réalisme, que l'art de Chardin est devenu un modèle et le point de référence le plus élevé pour les maîtres de la culture occidentale. Les œuvres du maître sont aujourd'hui admirées non seulement par les connaisseurs d'art, mais aussi par le public le plus inexpérimenté.


Voir la vidéo: Jean- Baptiste- Simeon Chardin (Décembre 2021).