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Description du tableau Nymphéas, Claude Monet

Description du tableau Nymphéas, Claude Monet

Nénuphars - Claude Monet. Huile sur toile, 200 x 200 cm

Monet a commencé à écrire des nénuphars en 1899. L'un des endroits préférés du jardin était un étang de pont de style japonais. Monet y faisait pousser des nénuphars et pouvait passer des heures à admirer le reflet de délicates fleurs dans l'eau et le jeu des reflets du soleil.

Ce travail a été réalisé dans la période de 1914 à 1917. La toile grandiose de deux mètres diffère des premières variations de cette intrigue non seulement par son échelle, mais aussi par sa libre interprétation, ainsi que par des expériences audacieuses.

Tout en travaillant sur une peinture, le peintre refuse délibérément de donner une impression fiable - une idée qu'il a promue tout au long de sa carrière et donne à l'intrigue un caractère abstrait. Les nénuphars se présentent sous la forme d'îlots ronds et ovales de fleurs jaunes et roses, situés sur l'eau dessinés dans des couleurs bleu foncé, vert et violet.

La composition est entièrement construite sur la couleur au détriment des autres moyens d'expression. L'eau est présentée comme une substance multicouche - un spectateur attentif peut voir comment, en appliquant une nouvelle couche avec des coups courts négligents, Monet a bloqué le contour des feuilles et des fleurs avec eux.

Quel que soit le genre de travail du maître, il a toujours cherché à transmettre le mouvement sur la toile. Un tel paysage apparemment statique est également plein de dynamiques. Grâce à des traits verticaux de fleurs violettes et vert foncé traversant toute la toile, il semble que nous voyons des algues enchevêtrées réfléchies et des racines de plantes sous l'eau - cela crée le mouvement souhaité, ne permettant pas au paysage avec des fleurs exotiques de «geler».

Les nénuphars eux-mêmes ont été peints par l'artiste dans une riche couleur jaune, tout en les posant sur la toile de Monet de manière épaisse et généreuse, et il semble que les fleurs gagnent du volume.

L'image montre clairement l'importance que le maître attache à la couleur. Il refuse délibérément un concept aussi basique en composition que l'horizon, coupant soudain la surface de l'eau avec des nénuphars sur les bords de la toile.

Monet a créé une série de panneaux monumentaux avec des nénuphars, les léguant initialement à son pays. Surtout pour travailler sur de si grandes toiles, il construit un nouvel atelier où il organise des éclairages spéciaux. Cependant, le processus de travail a été tellement emporté par le peintre, et le résultat l'a tellement plu que Monet n'a voulu se séparer d'aucune de ses merveilleuses peintures. Dans les musées, les peintures n'ont commencé à être exposées qu'après la mort de l'artiste.


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