Musées et art

Sculpture du XXe siècle: recherches et découvertes

Sculpture du XXe siècle: recherches et découvertes

Comme toutes les formes d'art, la sculpture du début du XXe siècle traverse une période difficile de recherche de nouvelles formes. Le premier violon de cette recherche massive est celui d'Auguste Rodin. En fait, toute la sculpture du XXe siècle est née d'expériences dans l'atelier de Rodin.

Les œuvres du maître sont pleines de nouveauté, peu caractéristiques du réalisme des dynamiques internes et externes, de l'énergie tangible et du rejet de nombreuses conventions. Cependant, Rodin reste dans le cadre de formes familières et d'images réalistes. La sculpture reste la forme d'art la plus conservatrice jusqu'à ce que les cubistes envahissent l'esthétique du plastique.

Les cubistes ne pouvaient pas rester à l'écart de l'art volumétrique. Par la nature de ce mouvement, les maîtres auraient dû être étroitement en deux dimensions. Par conséquent, ils gravitaient vers le volume. Les premières œuvres de sculpteurs qui ont décidé de rompre avec la tradition séculaire du réalisme ont été prises avec beaucoup de prudence par les connaisseurs et les critiques. Picasso, Laurent, Duchamp-Villen - presque aucun maître peintre n'a pu résister à la tentation de s'essayer au plastique.

Cette période de sculpture se caractérise par des déplacements de formes, dépourvus de l'intrigue de la composition, des expériences avec différents matériaux. Toutes les innovations sculpturales cubistes ont rapidement échoué; l'Europe de l'entre-deux-guerres avait besoin d'une esthétique différente.

Les régimes totalitaires des années 30 exigeaient des sculpteurs pathétiques, chantant pouvoir et monumentalité. Des maîtres talentueux de l'Allemagne, de l'Italie et de l'URSS étaient engagés dans la poésie du travail, l'exaltation des dirigeants et la concurrence avec des collègues d'autres pays. Bustes et groupes sculpturaux d'Arno Brecker - le sculpteur officiel nazi, la célèbre œuvre de Vera Mukhina Worker et Collective Farm Girl, une série d'œuvres pseudo-antiques de maîtres italiens caressés Mussolini - tout cela est le résultat d'une ingérence totale de la politique dans l'œuvre.

La valeur historique et le talent incontestables des maîtres ne permettent pas de considérer les nombreuses œuvres de l'époque des dictatures comme une percée dans le développement de la sculpture européenne. A cette époque, les maîtres tentent de repenser l'expérience des siècles précédents et de l'adapter aux besoins de la modernité.

Le désir des artistes de l'après-guerre d'échapper au réalisme s'explique facilement par le carnage mondial récemment terminé et l'effondrement des régimes fascistes. La réalité est trop moche pour être affichée. Les maîtres du plastique recherchent de nouvelles formes d'expression de la beauté du monde. Le surréalisme pour une telle recherche offre de nombreuses opportunités. Le sujet de l'image est un rêve, une hallucination, un mirage, une vision. Les personnes intéressées par les travaux de cette période peuvent acheter des tableaux en cliquant sur ce lien http://price.ua/catalog4780.html.

La difficulté pour de nombreux maîtres était un rejet complet des formes et contenus habituels. L'infatigable Dali en a effrayé beaucoup, l'a fait se méfier de l'imitation banale et du non-sens absolu. Ernst, Schwitters, Arp - tous les meilleurs maîtres de la nouvelle direction ont gravité dans leurs œuvres les anciennes normes esthétiques.

Le postmodernisme, avec son désir de provocation, de jeu, d'illusion, a pu digérer toute l'histoire millénaire de la sculpture, en prenant quelque chose de spécial dans chaque style. Combiner constamment, réorganiser, traiter de manière créative une nouvelle direction, qui peut en fait être considérée comme cent microdirections, crée des œuvres étonnamment différentes. Ils ont de nombreuses idées, ambiguïté et diversité, provocation franche et plagiat, érigés sur le podium de l'éternelle réplique.

N'ayant pas peur de l'expérience, ce qui en fait une composante nécessaire du processus créatif, le postmodernisme est pressé de surprendre, de choquer, de provoquer des sentiments forts chez le spectateur. Chaque année, la diversité stylistique devient de plus en plus complexe et difficilement classifiable.


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