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La Dernière Cène, Léonard de Vinci - description de la peinture

La Dernière Cène, Léonard de Vinci - description de la peinture

La Dernière Cène - da Vinci. 460x880

Après la fameuse mystification de Dan Brown, il ne restait plus d'homme au monde qui ne savait à quoi ressemblait cette œuvre du grand maître de la Renaissance. Tout le mystère et la complexité de cette œuvre commencent dès le moment où Leonardo a commencé à travailler.

Il semble que le maître était intéressé par la disparition, l'effondrement et la disparition de son œuvre. Ayant choisi une étrange technique de peinture (l'œuvre ne peut pas s'appeler une fresque, puisque les peintures ont été appliquées sur du plâtre sec), Leonardo ne pouvait s'empêcher de réaliser que la destruction de l'œuvre commencerait immédiatement après son achèvement.

Toutes les tentatives de restauration ou de restauration de l'image ont échoué. Au cours des cent dernières années, les restaurateurs ont cherché un moyen de préserver le travail dans son état actuel et d'empêcher sa destruction. Jusqu'à présent, sans succès.

Intrigue biblique traditionnelle pour peindre le réfectoire du monastère: le dernier souper de Jésus avec ses disciples. Au moment où le Sauveur a parlé: l'un de vous me trahira. La réponse des douze disciples du Christ frappe par son authenticité, sa diversité et son émotion.

On sait que le plus difficile pour l'auteur a été de trouver des prototypes pour le Sauveur et Juda. La légende raconte que la même personne est devenue le modèle de ces personnages à différentes périodes de sa vie. Comme vous le savez, le maître a constamment créé et conservé des croquis de portraits de personnes qui ont ensuite utilisé dans ses œuvres.

L'abondance de détails déjà indiscernables de l'image, remplis de signification symbolique, une couleur et une lumière spéciales qui illuminent comme par magie l'essentiel de l'œuvre et obscurcissent tout ce qui se rapporte aux deuxième et troisième plans - tout dans l'œuvre est un nouveau mot pour peindre. Mais le plus important est une perspective précise et profonde, qui prolonge optiquement les murs du réfectoire, la poursuivant et fusionnant avec le bâtiment. C'est ce travail qui est devenu le premier dans l'histoire de la peinture mondiale, où la perspective serait si clairement exprimée et adaptée organiquement à l'espace.

La recherche d'images secrètes, chiffrées en détail, de conjectures et de théories du complot - tout cela ne fait que distraire de la haute valeur artistique de l'œuvre, de son contenu réel et de sa maîtrise de l'exécution.

Aujourd'hui, le travail est devenu inaccessible au grand public. Si les recherches des chimistes échouent, l'humanité perdra son grand original, et les générations futures auront l'idée de travailler avec seulement quelques exemplaires qui ne véhiculent que des similitudes superficielles.


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