Musées et art

Jean Baptiste Camille Corot: peintures et boigrafiya

Jean Baptiste Camille Corot: peintures et boigrafiya

Les plus dissemblables, les plus uniques, les plus distinctives - la critique n'a jamais lésiné sur les épithètes enthousiastes de la romance française, qui ont élargi les frontières du genre et introduit quelque chose qui a inspiré les impressionnistes de la seconde moitié du XIXe siècle.

Koro est soudainement devenu artiste. Dès l'enfance, ce fils distrait et silencieux d'un marchand prospère n'a pas posé de problèmes particuliers aux parents. Il étudie dans une pension privée, puis est envoyé à Rouen, où il apprend les rudiments du commerce. Il a étudié sans plaisir, mais a réussi dans toutes les matières.

La toute première expérience dans la boutique du marchand de tissus a été triste. Camille ne savait pas comment vendre des produits périmés et a offert des produits neufs et de haute qualité à un rabais important à quiconque avait demandé ce rabais. Le propriétaire de la boutique l'a envoyé à la famille avec une lettre dans laquelle il a regretté d'informer le parent que son fils n'était pas apte au commerce. Père ne pensait pas être bouleversé, attribuant tous les échecs de sa progéniture à la jeunesse et à l'inexpérience.

La déclaration soudaine de Camille selon laquelle il ne veut plus faire des affaires et veut devenir artiste n'a pas non plus perturbé son père. Il était seulement content de ne pas dépenser plus d'argent pour son fils.

Pendant plusieurs années, les apprentis de célèbres maîtres de la peinture à Paris ont peu enseigné à un artiste novice. Il a beaucoup appris lors de son voyage en Italie. Du voyage, Koro apporte plusieurs études qui ont reçu de bonnes critiques de collègues. Après l'Italie, l'artiste parcourt son pays natal, créant un chef-d'œuvre après l'autre. Avec sa fertilité et sa rapidité avec lesquelles le maître a distribué de nouvelles peintures, l'artiste ressemblait à des maîtres hollandais du XVIIe siècle.

L'héritage de Koro est toute une galerie de portraits, plusieurs œuvres sur des sujets mythologiques et allégoriques et d'innombrables paysages qui ont reçu la plus haute reconnaissance dans le monde de l'art.

Le maître croyait que seul ce qui était écrit de la nature la première fois était le plus sincère et le plus talentueux. L'étiquette de ses tableaux, une certaine incomplétude, ont d'abord éveillé la perplexité, mais bientôt la critique a fini par l'accepter. Parallèlement à l'incomplétude, Corot admirait la capacité de saisir l'essentiel, d'éviter l'électricité statique et d'apporter quelque chose de plus au paysage. Jouant en demi-teintes, aimant les brouillards, la brume, les formes floues, l'artiste a réussi à faire entrer dans ses paysages romantiques ce sens de la mobilité et de la vie elle-même, qui a inspiré les impressionnistes, préoccupés précisément par la transmission du mouvement du monde environnant, leurs premières impressions de ce qu'ils ont vu.

Corot était fidèle à sa manière pour le reste de sa vie. De 1827 jusqu'à sa mort en 1875, le maître ne manque aucune exposition au Salon. Fait intéressant, ses dernières œuvres ont été présentées au public après sa mort. Mourant dans son appartement parisien, Corot a ordonné que plusieurs de ses œuvres soient exposées lors de la prochaine exposition, même s'il n'était plus en vie. Lors de l'exposition de 1875, les œuvres les plus appréciées du public étaient les œuvres d'un artiste disparu, un maître reconnu, unique et original, différent des autres.


Voir la vidéo: Jean-Baptiste-Camille Corot 17961875 volume two A collection of paintings 4K (Décembre 2021).