Musées et art

François Boucher - maître du style gracieux, des peintures et de la biographie

François Boucher - maître du style gracieux, des peintures et de la biographie

Le fils d'un professeur de dessin et d'un dessinateur de broderie a un chemin direct vers des artistes ou des dessinateurs. Mais le fils du modéliste Nicolas Boucher depuis l'enfance a montré de telles capacités que son père a décidé de donner sa progéniture à l'atelier d'un véritable artiste.

François a donc eu l'occasion d'apprendre de Lemoine et Kars - les maîtres les plus en vue de la première moitié du XVIIIe siècle en France.

François a toujours été très obéissant, exécutif et complaisant. Il n'avait aucun problème de comportement et tous ses professeurs étaient ravis de son travail acharné et de sa diligence. Le futur artiste royal acquiert rapidement de l'expérience, s'essaye à la fois à plusieurs types de beaux-arts. Père voulait le voir comme dessinateur et décorateur - Boucher crée plusieurs motifs de papier peint que les clients ont aimés. Les professeurs de François lui proposent de s'essayer à la gravure, l'étudiant applique minutieusement des dessins sur des plaques de cuivre et n'y échoue pas non plus.

Boucher a reçu son premier prix académique à l'âge de 20 ans. Sa peinture sur l'intrigue biblique répondait à toutes les exigences de la mode rococo. Elle était lumineuse, élégante, décorative, émotionnelle et peu profonde. Je dois dire que François Boucher a vite compris ce que le public exigeait de lui et n'a jamais dévié de l'offre simple de techniques, de couleurs, de choix de parcelles, qui lui dicte la mode et les préférences esthétiques de l'aristocratie.

Un rôle important dans la vie créative de Boucher a été joué par la création de gravures sur les peintures de Watteau. Ce travail de création minutieux en deux ans a permis à Bush d'apprendre la manière d'un maître talentueux.

Un voyage d'étude en Italie, que l'artiste a effectué grâce à une bourse de l'académie, n'a pratiquement pas eu d'effet sur l'œuvre de Boucher. À cette époque, il avait déjà décidé de son style et utilisé un voyage d'affaires pour rechercher des clients riches.

La véritable renommée est venue à Bush en 1730. C'est à cette époque que l'artiste fait la connaissance de Madame Pompadour, la favorite royale. Malgré le fait que l'artiste n'ait jamais peint de portraits, il accepte avec plaisir de réaliser plusieurs portraits du roi bien-aimé. J'ai bien aimé le portrait et pour les maîtres les jours d'or arrivent.

Boucher décore et peint des appartements à Versailles, travaille dans d'autres résidences royales. Progressivement, de plus en plus de piquant apparaît dans ses œuvres. L'érotisme de ses histoires déplaît à l'Église, mais tous ces délices apparaissent selon les exigences de Pompadour. L'artiste reste intouchable pour avoir critiqué le clergé.

De nombreuses œuvres de Boucher sur des thèmes bibliques, allégoriques et quotidiens ornaient les salons aristocratiques les plus riches. Le maître assidu et assidu, en plus de la peinture, dessine des représentations d'opéra, dessine des croquis pour l'usine de tapisserie.

La chance créative a tourné le dos à Boucher après que le nouveau style - le classicisme - a commencé à gagner en popularité en Europe. Avec le nouveau style, toutes les œuvres piquantes et illusoires de l'artiste ont cessé d'intéresser le public, et avec la mort de Pompadour, le soutien du roi est resté dans le passé.

Les dernières années de l'artiste se sont passées dans le silence de l'oubli, mais la situation financière de Boucher n'a jamais été désastreuse. Après lui, il a laissé un état très solide.


Voir la vidéo: Matisse picasso (Décembre 2021).