Musées et art

Sculptures du Louvre: photos et description

Sculptures du Louvre: photos et description

Depuis un millénaire, la résidence parisienne des rois de France est depuis longtemps la plus riche collection de chefs-d'œuvre de l'art mondial. Il est impossible de voir l'exposition du musée en une seule journée, mais ce n'est qu'une journée pour un touriste organisé pour étudier ce musée.

Quant à la sculpture présentée au musée, la chose la plus raisonnable au Louvre est de se concentrer sur les principaux chefs-d'œuvre de plastique, autour desquels se concentre la plus grande attention des visiteurs. Les expositions du trésor français sont organisées par ordre chronologique, dans chacune des sections il y a quelque chose à ne pas manquer.

L'Egypte ancienne

La collection du Louvre égyptien est l'une des plus impressionnantes au monde. Mais les plus remarquables sont deux œuvres de maîtres anciens:


  • Statue de Ramsès II - fascine par sa précision, son réalisme et sa grandeur. Le grand vainqueur, le vainqueur des Hittites se présente devant le public délibérément sévère et calme. La sculpture transmet à merveille l'ambiance et l'atmosphère de la période difficile des grandes guerres et des guerriers tout aussi grands;


  • Sculpture d'un scribe assis - Il est difficile de trouver un manuel scolaire sur l'histoire du monde antique, dans lequel il n'y aurait aucune illustration représentant cette célèbre statue. Le spectateur est d'abord frappé par le visage inhabituellement vivant et spiritualisé du scribe. À ses yeux, la dévotion et la volonté de commencer immédiatement à remplir leurs devoirs. C'est cette sculpture - un exemple du réalisme antique.

Antiquité

Dans cette catégorie de la primauté de la sculpture du Louvre appartient Vénus de Milos et Nika de Samothrace.

Le premier est considéré comme l'idéal de la beauté antique féminine. Une légende est racontée à propos de Vénus sans bras: un sculpteur, à la recherche d'un modèle pour une statue de la déesse de l'amour depuis longtemps, l'a trouvée sur l'île de Milos, est tombée amoureuse d'elle, et quand la statue était prête, l'amant malheureux s'est jeté dans ses bras, en colère contre une telle attitude irrespectueuse envers à sa statue, Aphrodite a relancé la statue, qui a étranglé le malheureux maître. Ainsi, l'auteur de la grande sculpture est décédé, et celle-ci est restée sans mains.

La sculpture de Nika de Samothrace est un mystère pour les sculpteurs: plusieurs tentatives ont été faites pour restaurer la statue dans sa forme originale - ils ont essayé d'attacher leurs mains à Nika, mais à chaque fois la sculpture entière a complètement perdu son dynamisme et son aspiration vers le haut. Les tentatives d'amélioration du chef-d'œuvre antique ont été abandonnées et aujourd'hui Nika Samofraki apparaît devant le spectateur sous la forme sous laquelle il a été découvert par les archéologues.

Moyen Âge

La sculpture médiévale est très largement représentée dans le musée: crucifix romains en pierre brute, pierres tombales, sculptures qui ornaient les églises et les monastères autrefois anciens.

Dans cette catégorie, une attention particulière devrait être accordée à la sculpture de la pierre tombale de Philip Poe. Huit pleureurs portent sur leurs épaules le noble bourguignon décédé. Malgré la noblesse d'origine et les grandes réalisations de la vie, le nom de ce chevalier est connu grâce à un maître inconnu qui a exécuté sa pierre tombale avec une révérence extraordinaire et un respect pour l'identité du client.

Renaissance

La primauté de la richesse des collections de cette époque en Europe appartient, bien entendu, à l'Italie. Cependant, au Louvre, vous pouvez voir un certain nombre de chefs-d'œuvre incontestables de la Renaissance.

La principale richesse du musée dans cette catégorie est les deux œuvres célèbres de Michel-Ange: l'esclave ressuscité et l'esclave mourant. Destinées à l'origine à décorer les tombes de l'un des papes, ces œuvres ne figuraient pas dans la composition finale. Le contenu des œuvres est opposé: l'esclave rebelle est plein de détermination et d'énergie - le spectateur est impressionné par la dynamique et la tension désespérée de la figure, empreinte de sympathie; mourant - apathique, son refus de toute lutte provoque la tristesse et la pitié du spectateur. L'écriture spéciale du grand sculpteur, son excellente connaissance du domaine de l'anatomie, rendent son travail particulièrement dramatique et réaliste.

Baroque, rococo et classicisme

Les styles des 18-19 siècles ont trouvé leur meilleure incarnation en France. C'est pourquoi, parmi les chefs-d'œuvre du Louvre de cette époque, les sculptures des maîtres français se distinguent.

La sculpture de Cupidon et Psyché est décorée d'une collection de plastiques non seulement au Louvre, mais aussi à l'Hermitage. On sait que Canova a créé deux œuvres identiques avec une différence de plusieurs années. Le Louvre possède une première œuvre.

En plus de ce chef-d'œuvre incontestable, les salles du musée regorgent d'excellentes sculptures des XVIIIe et XIXe siècles: de nombreuses œuvres d'intérieur, une série de portraits sculpturaux. Grands noms, grandes œuvres. Cette section du Louvre est exceptionnellement étendue.

Il est recommandé aux touristes de consacrer une journée à l'étude des salles baroques et classicistes afin de ne pas se lasser des œuvres suffisamment proches en esthétique et en contenu.

Malheureusement, l'art de la modernité et la sculpture moderne ne sont pratiquement pas représentés au Louvre. Mais à Paris, il existe un musée entièrement dédié à cette période de l'histoire de l'art.


Voir la vidéo: Inside Louvre museum at night. Denon wing. French scupturas. 4K video guide. (Décembre 2021).