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Sculpture rococo

Sculpture rococo

Le style rococo complexe, complexe, complexe et décoratif n'a pas reçu un développement impressionnant en plastique. Après s'être illustré de façon brillante et puissante dans la peinture, l'architecture et l'intérieur, ce style a laissé à la sculpture le rôle d'un art supplémentaire et auxiliaire, qui ne contribue qu'à une décoration encore plus vivante et illusoire des espaces de vie et des ensembles de parcs.

De nombreux critiques d'art ne considèrent généralement pas le rococo comme une direction distincte dans l'histoire de l'art mondial, le considérant comme la manifestation la plus élevée de l'esthétique baroque à l'époque du déclin des monarchies européennes.

Parmi les sculptures de l'époque rococo, il est difficile de trouver monumental, impressionnant dans son contenu et l'incarnation extérieure de l'œuvre. Servant uniquement d'aide à la décoration, les petites et gracieuses œuvres de Falcone, Lemoine, Pigalle, Claudeon et Page ont contribué à créer une atmosphère légère et ludique et une insouciance inhérente au style galant.

L'une des œuvres les plus célèbres de cette époque dans l'art plastique a été Cupidon interprété par Falcone. Les clients fortunés voulaient voir ce dieu ailé de l'amour passionné dans leurs jardins, kiosques et bains publics. Il y avait tellement de commandes que Falcone les a données à ses étudiants et collègues, incapables de faire face au travail par eux-mêmes. On sait seulement que le maître a personnellement créé une douzaine de ces œuvres, pas très différentes les unes des autres.

Les portraits sculpturaux de Lemoine constituent la principale gloire de la sculpture galante. L'auteur a créé de nombreux bustes en marbre élégants, qui étaient des portraits de clients - financiers, banquiers, riches commerçants et industriels.

Les contemporains de l'auteur ont vivement critiqué le maître pour la complémentarité excessive de ses œuvres, pour l'interprétation superficielle des images et le rejet des nuances psychologiques. L'Europe a vécu avec des souvenirs de la magnificence de la Renaissance et des œuvres nouvelles, élégantes mais vides, experts et philosophes agacés du XVIIIe siècle.

Les musées les plus grands et les plus autorisés au monde sont à juste titre fiers du travail d'Augustin Pagu dans leurs collections. Le maître a créé des œuvres étonnamment profondes, tout en conservant la légèreté extérieure et l'enjouement du capricieux style rococo. Ses portraits de Pascal, ses sculptures de Mercure, ses bustes féminins sont un exemple de la façon dont le sculpteur, au rythme du temps, a su rester un véritable artiste, profond et difficile. Transformant magistralement les canons de la Renaissance et de l'Antiquité, Pazhu les remplit de légèreté extérieure et même de frivolité ostentatoire, préservant la profondeur des images et dotant son travail d'une signification idéologique et artistique.

Élève du sculpteur de cour, Claudion a toujours compris que l'essentiel de son travail était de plaire au client. Néanmoins, le maître a créé de nombreuses œuvres exceptionnellement élégantes et poétiques qui ornaient les palais royaux d'Europe.

Parmi ses œuvres, les compositions de Satiress, Poetry and music, de nombreuses nymphes et faunes méritent une attention particulière. Le sculpteur est devenu célèbre pour ses élégantes statuettes en marbre et terre cuite, en bronze et même en biscuits! Malgré le fait que ses œuvres ne diffèrent pas par leur sens profond ou leur profondeur psychologique, elles ont été créées avec une minutie extraordinaire et une compétence incontestable.


Voir la vidéo: Characteristics of Baroque Art. Sculpture and Architecture (Septembre 2021).