Musées et art

Fille sur le ballon, Pablo Picasso, 1905

Fille sur le ballon, Pablo Picasso, 1905

La fille sur le ballon - Pablo Picasso. 147x95

Au début du XXe siècle, associé à la recherche massive d'une nouvelle esthétique de la peinture, au conflit tumultueux entre tradition et innovation, aux attentes alarmantes des événements du siècle à venir, à une sorte de relation spirituelle développée entre artistes innovants et artistes de cirque ambulants. Cette parenté était due à l'attitude tout aussi insouciante de la société envers ces personnes, à la recherche créative constante et douloureuse, au désordre quotidien, à l'imprévisibilité du destin et aux pérégrinations éternelles.

Parmi les maîtres de la peinture à cette époque, l'intrigue liée à la créativité, la vie et la vie des artistes de cirque itinérants est très populaire.

Le public est présenté avec une répétition d'une troupe de rue. Une fille mince et fragile se balance habilement sur une balle instable, à côté d'elle est une gymnaste statique et puissante qui regarde attentivement son jeune partenaire, à tout moment prêt à lui venir en aide, à lui conseiller, à lui suggérer. Dans ses yeux, le souci et l'anxiété pour l'avenir du gymnaste.

La couleur bleue, dans laquelle presque toutes les œuvres de la période difficile précédente ont été peintes, est toujours présente dans l'œuvre, mais perd sensiblement du terrain au profit d'un rose plus clair et plus positif. L'espace de travail est organisé différemment, la perspective est apparue, l'arrière-plan a été ravivé.

Le sens de l'œuvre est un conflit de formes. L'instabilité et la mobilité du ballon s'opposent à la stabilité et à la lourdeur du cube. Les héros de l'œuvre ne font que souligner le contraste. L'instabilité et la variabilité de la jeunesse s'opposent à la fiabilité et à la stabilité de la maturité.

Le travail est rempli d'air, il y a beaucoup de champs de couleurs complètement purs. Paysage sur fond de désert. Il n'est ressuscité que par un couple de spectateurs aléatoires, ainsi que par un cheval qui broute paisiblement. Ces petits détails jouent en effet un rôle crucial dans l'œuvre. L'auteur, comme s'il revenait à la vie, commence à voir sa polyvalence et sa dynamique. L'image est saturée d'énergie et de mobilité. L'auteur a réussi à transmettre non seulement la stabilité et la fiabilité du cube, mais aussi la mobilité et le manque de fiabilité de la balle.

Dans cette œuvre, l'artiste travaille hardiment avec la couleur, la choisissant parfois presque spontanément. Un ciel verdâtre et un paysage rosé rendent le travail chaleureux et gentil, et les détails rouges ajoutent à l'intrigue de la légèreté et de la frivolité.

Il est connu que le tableau a été vendu à un collectionneur européen avec les 30 autres œuvres de l'artiste. Et en 1913, il a été acquis par le philanthrope russe Morozov. Le célèbre connaisseur de la peinture moderne a été séduit par l'atmosphère particulière de l'œuvre, son esprit innovant et son avant-gardisme esthétique.


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