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La création d'Adam, Michelangelo Buonarroti, 1511

La création d'Adam, Michelangelo Buonarroti, 1511

Création d'Adam - Michelangelo Buonarroti. 280x570

Le plus grand miracle apparaît devant le spectateur dans toute sa splendeur. Un mystère qui ne cesse d’exciter l’imagination d’une personne est interprété par le grand maître de manière très logique et harmonieuse.

Le Créateur vole dans un espace sans fin, entouré d'anges auxiliaires. La dernière grande œuvre restait à achever la création du monde - la création de l'homme, la seule créature vivante semblable en image et en contenu intérieur au Créateur lui-même.

Geste précis et confiant de Dieu le Père. L'énergie divine a déjà commencé à remplir le corps de l'Adam parfaitement composé, le premier du peuple.

Avec joie et admiration, les anges regardent le Grand Sacrement de la Création. Parmi les aides de Dieu, il y en a beaucoup qui sont pleins de peur et de perplexité. Quelle sera cette nouvelle créature inédite? Qu'apportera-t-il à ce monde nouvellement créé? La Grande Confiance de Dieu justifiera-t-elle?

La figure d'Adam mérite une attention particulière. L'auteur crée cette image avec amour et un soin particulier. Avant que le spectateur ne soit la toute première personne sur Terre, il est donc parfait. Il n'y a aucun défaut. Comme s'il se réveillait d'un long sommeil, ne comprenant pas pleinement le sens de tout ce qui se passe, Adam est rempli de l'énergie de la vie, regardant attentivement dans les yeux du Créateur du monde.

Fait intéressant, le maître crée également l'image d'Eve, toujours incréée, mais existant dans le Grand Plan. Le spectateur voit son image parmi les anges, sous la main gauche du Seigneur. Avec un intérêt non dissimulé, voire une curiosité, la première femme observe l'acte divin de création.

Malgré le fait que l'image de Dieu le Père a été créée majestueuse et que sa puissance ne fait aucun doute, l'idée séditieuse est née que la personne et Dieu dans cette œuvre sont probablement des partenaires égaux, ce qui est une innovation incontestable dans l'art de la Renaissance.

L'auteur évite les couleurs saturées et spectralement pures. La couleur de la peinture murale est douce, étouffée. La seule chose qui donne de l'énergie à la composition est le manteau de Dieu le Père, peint en violet-rouge, symbole d'un pouvoir global sur le monde.

Un fond clair est conçu pour mettre en valeur les figures des personnages principaux. Il attire l'attention du spectateur sur le fait même de la création. Cela le rend imprégné de la conscience de la grandeur de Dieu, de sa volonté illimitée et de la puissance de sa création.

L'œuvre est aujourd'hui l'une des plus reconnaissables du monde de la peinture.

Le fait même du transfert de l'énergie divine a rendu cette œuvre extrêmement populaire parmi les artistes contemporains et les maîtres du design informatique. La société bien connue a utilisé pendant longtemps une image graphique des mains du Père et d'Adam qui ne se touchent pas comme publicité. L'intrigue est utilisée non seulement dans la publicité, mais aussi dans la culture populaire, grâce à l'universalité de l'idée et à la reconnaissance de cette partie de la peinture du plafond de la chapelle Sixtine.


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